Jeden z mála velkých kalibrů, který spojuje umění a design v jedné výstavě, Salon Art + Design New York je něco, co očekáváme s velkým vzrušením. Některé z nejlepších galerií z celého světa se účastní, ukazovat důležité nové a historické zařízení vedle umění od širokého spektra žánrů. K dispozici jsou designy od nových umělců, kteří vytvářejí jméno pro sebe, stejně jako známé mistry. Dobře upravené sbírky tvoří mezinárodní veletrh, který má mimořádně vysokou kvalitu a velký zájem. Homedit se bude konat v listopadu roku 2017 v Salonu, aby vám přinesl zajímavé momenty. Mezitím se jedná o některé z našich oblíbených z loňského roku.

Galerii Cristina Grajales se objevila tato nádherná lampa Sebastian Errazuriz. Umělec, který se narodil v Chile, je známý pro díla, která sousedí s pojmy života a smrti. Je to součást jeho série s využitím ptačích taxidermií v lampových sochách. Milujeme výstřední konstrukci pro její barvu i umístění žárovek.

Dalším oblíbeným zvířetem je kočka Judy Kensley McKie, vyrobená z patinovaného bronzu. Je to náladový design, přesto je velmi rafinovaný a jednoznačně se inspiroval africkým uměním. McKie je známá pro své zvířecí vzory, které jsou ovlivněny africkým, indiánským a prekolumbským uměním. To bylo prokázáno v galerii DeLorenzo, která se specializuje na 20. století dekorativní umění a práci uznávaných francouzských umělců období Art Deco.

Demisch Danant je vždy na našem seznamu nejvýznamnějších a minulý rok galerie ukázala toto seskupení, které bylo postaveno na pozadí textilní fresky Sheila Hicks. Skládá se z pěti panelů, které jsou vyrobeny z kroucených pražců z plátna, hedvábí a bavlny. Farebná rozkládací pohovka a konferenční stolek jsou oba Maria Pergay.

Na moderním konci spektra jsou díla představená společností R a společností. Známá jako nejlepší pro svůj program, který představuje globální díla vytvořená od roku 1945 až do současnosti, představují avantgardní umělce jako Katie Stout a bratři Haas z Jižní Afriky, jejichž chimérní nábytek a umění přitahují sběratele po celém světě.

V historické sféře Galerie Chastel-Maréchal propaguje a znovuobjevuje díla významných francouzských návrhářů 20. století, kteří pracovali mezi lety 1930 a 1960. Tento grafický konferenční stolek je dnes stejně důležitý, když byl vytvořen. Náhradní nohy se zaměřují na ohromující design stolku.

Příhodně pojmenované "Smile" závěsné světlo od Jamie Hayon předvedla Galerie Kreo v loňském roce. Jako fanoušci galerie i Hayon jsme byli vzati s zábavným designem, který je současně sofistikovaný a všestranný. Podepsaná, omezená edice světla byla také uvedena na Design Miami 2016.

Stejně jako obrovské šperky pro váš domov jsou tyto drahokamy zavěšeny ze stropu. "Luster aux Couleurs de la Forêt" je švédskou umělkyní Frida Fjellmanovou. Rozsáhlé, hutné světlo vyvolává pocity radosti a záře zevnitř. Zatímco někteří to mohou nazvat přes vrchol, říkáme to skvěle. Práce byla představena hostitelem Burrowsem.

VíceINSPIRATION

• 

  High-End Home Design, Umění na výstavě v salonu New York

• 

  Nejlepší výběr ze salonu Art + Design 2016

• 

  Multifunkční Salon Urbain podle Sid Lee Architecture a Ædifica

Jak jsme poznamenali na začátku, Salon je jedním z mála představení, které představuje umění, stejně jako design a vždy obsahuje fascinující sochy. To je "svázané" dánským keramikem Steenem Ipsenem, jehož dekorativní keramický výraz zahrnuje tvar i dekoraci. To prokázala Galerie J. Lohmana.

Dalším uměleckým dílem, které jsme zbožňovali, byla úžasná kouřově zbarvená vertikální instalace nazvaná Smolder od Andy Paiko Glass. Paiko považuje svůj cíl umělce za "prozkoumat roli skla ve vztahu k jeho funkci." Toto bylo představeno Wexlerskou galerií Philadelphie.

Tato lavička z galerie Maria Wettergren byla v loňském roce opravdovým pozorovatelem. Malé plněné chomáče mohérové ​​tkaniny sedí v mřížce otvorů v dřevěné lavici, tvořící neobyčejně vyhlížející plochu. Volné konce chumáčů visící pod ním jsou kontrastem k uklizené ploše poufs.

Máme rádi klasickou židli a tento nádherný pár zobrazil M.F. Toninelli z Monaka. Vynikající čalounění je perfektní, protože samet je v tomto roce velmi trendem. Otevřený detail nohy dělá dřevěné opěry jako součást umění jako funkce.

Nilufarova neobvyklá židle je pochybná, protože vypadá tak pohodlně. Návrh je tekutý a dává kousek atraktivní křivku. Představujeme si, že byste mohl sedět normálně nebo se posadit trochu, nohy visely ...

Christopher Duffy je ohromující práce vždy čerpat dav. Na výstavě Galerie Sarah Myerscough jsou konstrukce napodobující geologický reliéf podmořského lůžka. Jeho kousky jsou vyrobeny ze dřeva, pryskyřice a skla. Designy jsou poněkud šťastnou nehodou, protože začal vyrábět je po jednom dni ve své sklářské továrně a všiml si, jak se stavba ztmavla, když přidávaly další vrstvy.

Vzpomínka na skvělé kusy na displeji v loňském roce nás učinila více nadšená tím, že jsme viděli nabídku 2017 Salon Art + Design. Podívejte se na Homedit v listopadu za nejlepší události roku!