High-End Home Design, Umění na výstavě v salonu New York

High-End Home Design, Umění na výstavě v salonu New York
Allen and Betty Harper
Kolektiv Autorů
Allen and Betty Harper
Rodina S Zlaté Ruce
Hodnocení:
5

To bylo nazýváno "nejoblíbenější" designovou show v New Yorku - Salon Art + Design je zvláštní, protože spojuje často oddělené high-end umělecké a designové sektory do jedné velkolepé události. Přehlídka představuje průkopnické nové designéry vedle známých mistrů, ikonické ročníky přímo vedle nových moderních výtvorů. Jako obvykle bylo obtížné jen vybrat pár zajímavostí, a tak jsme se zhroutili o více než 30 kusů umění a nábytku, které jsme milovali.

Nejprve je tato úžasná věrnost z Ammánské galerie. Kus je pokryt ručně obalenou kůží, která byla přeměněna na ohromující perforovaný vzorek. Konzola Huixcolotla od firmy Angulo Cero je inspirována mexickým lidovým uměním, které používá perforovaný papír, ale tady je řemeslo mistrovsky vymalováno v kůži. Mramor a mosaz tvoří další součásti skříně.

Malá stolní lampa od Bernarda Goldberga výtvarného umění nás okouzlila hned. Vintage kousek má moderní průmyslovou atmosféru, která se hodí do dnešních stylových dekorů.

Co se týče návrhářů, Geo Ponti je ikona. Ponti vytvořil tento vzácný pár truhly v padesátých letech pro Singer & Sons. Karl Kemp Antiquities představil lesklé truhly, které jsou vyrobeny z vlašského ořechu, a jsou zobrazeny vedle omezeného vydání zrcadla od Jaques Goldstein v bronzu. Zrcadlo je jedním z osmi vytvořených v roce 2012 a podepsáno umělcem.

Galerii Cristina Grajales v New Yorku ukázala tento velkolepý kabinet francouzským designérem Christophem Cômem. Kované železné kousky obsahují mléčné skleněné rondelky s bílým zlatem a křídlem. Côme začal jako sochař a klenotník, ale brzy změnil svůj talent na sochařský nábytek a osvětlení. Domníváme se, že tato kabina "zušlechtěná" má jiný pocit.

Tento nepředvídatelný torchere z londýnské David Gill Gallery je "Toledo" od Garouste & Bonetti. Designové duo má sídlo v Paříži a je známé pro "implantaci pochybností" se svými kousky, protože "dobrá chuť nás opravdu velmi obtěžuje". Tělo lampy má téměř antropomorfní tvar karikatury, který je zdůrazněn lokty v zbraně, které drží každý jednotlivý odstín. Uchycení je vyrobeno z černé lakované vláknité pasty a ramena jsou hotová ve zlatém listu.

Jako fanoušci Maria Pergay jsme byli potěšeni, že jsme viděli její židli z roku 1968 v kazetě Demisch Danant. Pergay je kubánská a je nejlépe známá pro svou práci s nerezovou ocelí. Tato židle je označována jako její "vizitka" a je vynikajícím příkladem její senzační práce s tímto tradičně průmyslovým materiálem.

Tato minimalistická "deformační lavička" byla vytvořena libanonskou designérem Najlou El Zeinovou. Představený Freidmanem Bendou je dílo vyrobeno z vláknobetonu a pěny. Při pohledu z normálního úhlu se zdá, že lavička má hladký hrb, ale pokud je pohledu shora, výstupek vrhá stín, který vypadá jako zkreslení v ploché lavici.

Zatímco ve stánku Galerie BSL bylo spousta splashierských kousků, tato lehká a zaoblená židle vyzařovala spoustu stylu. Hue Chair od Studio MVW má textilní čalounění a mosazný eloxovaný rám z nerezové oceli. Růžová barva mosazné povrchové úpravy zdůrazňuje elegantní oblouky, které tvoří většinu židle. Je to velmi jednoduché, ale nesmírně úchvatné v jeho klidné eleganci.

Galerie Chastel-Marechal ukázala tuto vzácnou zlatou a černou konzolu Jacquesem Adnetem, spojenou s vynikajícím příkladem zrcadel vytvořených francouzským návrhářem Line Vautrin. Zrcadlo "Tortillons" je velmi vzácné a bylo vyrobeno kolem roku 1960. Kruhové zrcadlo je rámováno zkroucenými výčnělky, které jsou vykládané malými čtvercemi stříbrného zrcadla. Christiina aukční dům s názvem Vautrinova díla je "symbolem pařížské neo-romantické šikance".

Další zrcadlo Line Vautrin bylo ukázáno Maison Gerard.

Malý a barevný stůl holandského návrháře Helly Jongerius je důležitý pro své jedinečné vrstvení omezených barevných glazurů na hlíně, které mají za následek nové a neočekávané odstíny. Každá dlaždice obsahuje část, která je pokrytá glazurou, která je vedle sebe se zbytkem dlaždice, která je v přirozeném stavu. Jongerius je známá díky svému "mistrovskému použití a pochopení barev, materiálů a světla".

Jako velcí milovníci textury jsme nemohli vzít naše oči z těchto nádherných stěnových panelů ve stánku Galerie Negropontes. Francouzská umělkyně Etienne Moyat "zkrocila jazyk ohně", aby vytvořila tyto nádherné stěnové kusy i nábytek. Vyřezávané, zametací oblouky jsou spojeny s jemnějšími lineárními strukturami. Dřevo se pak spálí, aby vytvořilo více vizuální hloubky, než bude leštěno do bohatého lesku. Je to dokonalý příklad funkční zdi.

Taková chladná kazeta: Galerie ALL of Los Angeles představila řadu děl, z nichž mnohé byly vytvořeny Zhipeng Tan. Vybavení čínského umělce jsou vykresleny v kovu. Pečlivě podrobná scéna, která je obsažena v konferenčním stolku Colosseum, je od společnosti Po Shun Leong a je vyrobena ze směsných dřevěných materiálů.

"Tavicí konzola" je součástí sbírky Lotus 2017 od firmy Zhipeng Tan. Konstrukce z mosazi je vyrobena z litého voskového odlitku, který ve své práci značně využívá.Formy, které vytváří, se pohybují od prostředí, jako jsou kořeny a vodní kapičky, až po obrazové reprezentace, jako jsou mícha a panvové vzory.

Neustálý dav lidí udělal úžas nad touto prací umělec Rowan Mersh. Asabikeshiinh IV (Dreamcatcher IV) vypadá z dálky na texturou, ale při bližším prohlídce je geometrický kus, který se skládá z plátků turritella. Ombrové odstíny, které se v průběhu díla zvětšují, jsou úžasné a svědčí o svých zkušenostech s experimentálními textiliemi. Představená galerií Fumi je zavěšena ze stropu hodně jako obyčejný dreamcatcher.

Galerie Fumi také měla tento pozoruhodný stůl od italského designéra Francesca Periniho. Jedinečným aspektem této tabulky je, že je mramor vykládaný dřevem. Perini je známý svým sofistikovaným nábytkem a zdokonalenými intarzovacími technikami. Jeho firma vyrábí speciální kousky pro high-end domy a je také laboratoř pro nové způsoby vytváření děl, které spojují dřevo, kámen, obsidián, mramor, železo a sklo.

VíceINSPIRATION
  • Salon Art + Design je nejnovější v high-end designu
  • Nejlepší výběr ze salonu Art + Design 2016
  • Architektonický Digest Design Show představuje inovace pro návrh domu

Ne jen vizuálně zatýká, tato úžasná fasetovaná skříň z galerie Garrido má jedinečnou konstrukci, kde se přední noha skříně pohybuje s dveřmi. Tall Mineral Commode je vyrobena z ořechu, který je zhotoven z poniklované mosazi. Expertní zpracování je zřejmé z nedostatku detekovatelných švů kdekoli na skříních.

David Nosanchuk je Butterfly Asteroid vypráví příběh o setkání Limenitis Arthemis Butterfly a Itokawa Asteroid (25143). "Představuje hostler Burrows, kus obsahuje těla motýlů vyrobených z pevného bronzu, které byly vytvořeny s 3D skenování skutečného motýla. Křídla jsou vyrobena z laserové rytiny bukové dýhy. Je to nádherné sochařské světlo, které také vyvolává rozhovor a zázrak.

Keramika se v dnešní době těší obnovenému zájmu a když jsou tak složité a atraktivní jako "Swirling Vessel" Sakiyama Takayuki, není divu. Zastoupená společností Joan B. Mirviss LTD., Úžasná struktura kameninového kusu pochází z ručního řezbářství, které se provádí dovnitř a ven. Není divu, že jeho práce je inspirována mořem a vlnami. Je ohromující, jak tato nádoba vyrobená z tuhého kameninu dokáže vyvolat pocit elegantního pohybu.

Krásná komoda trompe l'oeil má velmi zábavný, nápadný design namalovaný na přední straně. Kabrioleové nohy končí v zlatých kopytech a kus je obložen šedým žilným mramorem. Navržený ve francouzském roce 1940 je dílo od Maison Jansen a je představeno Liz O'Brien Editions.

Lost City Arts, která je známá svou úlohou jako předním zdrojem designu 20. století a výtvarného umění, představila tento krásný obývací pokoj uprostřed konferenčního stolku od Philipa a Kelvina Laverna. Vlastní stůl je vyřezávaný bronzový reliéf a má organický tvar a texturu z techniky, kterou Laverne zřídka používal. To bylo zadáno v roce 1969 Columbia University jako dárek pro filantropa.

Galerie Magen H v New Yorku měla tuto funkovou skříňku. Více než jedna osoba slyšela, že chtějí plazit uvnitř! Zaokrouhlené přední dveře se posouvají, aby se otevřela, a skromný béžový rámeček skříňky to vypadá štíhle. Zatímco funkční, jeho tvar, design - a především jeho velikost - činí to také výtisk.

Hvězdou stánku Magen byla tato obrazovka Pierre Sabatier nazvaná "Mur Vivant 70". Impozantní kus mědi a mosazi vznikl kolem roku 1970 a získal mu skvělou proslulost. Ve skutečnosti to byly jeho větší kusy, které získaly největší pozornost francouzského sochaře, který se zajímal o díla, která se soustředila na funkční design i umění pro umění.

Matthias Bengtsson's Growth Chaise Longue, představený Galerie Maria Wettergren, je jako spleť cizích vín připravených k tomu, abyste získali svou ležérní podobu. Vyrobeno z bronzu s černou patinou, kus byl vytvořen pomocí 3D forem. Bengtsson je znám svou "neortodoxní metodou" a schopností splynout s řemeslnými dovednostmi, technologií a mechanickými prostředky, aby posunul hranice 3D designu.

Modernita ve Stockholmu představila toto klasické seskupení, které zahrnuje křeslo Mix od Kaare Klint a Edvard Kindt-Larsen pro Rud. Tento konkrétní příklad byl proveden v padesátých letech a je spárován s obarveným bříza a cínovým příležitostným stolem Nilsa Fougstedta pro Svenskt Tenn z roku 1933. Na stole je lampa Poul Henningsen pro Louis Poulsen z lakovaných měděných odstínů a bronzový rám mosaz.

Viděli jsme spoustu reprodukcí židle Panton, ale bylo opravdu vzrušující vidět (a sedět v) originály, jako jsou ty z Modernity. Židovské židle jsou postaveny kolem stolu, který navrhl Helge Brandt pro Knud Juul-Hansen v padesátých letech minulého století. Výška se nastavuje a má kulatý teakový vrch, který má odnímatelný podnos s mosaznými vložkami.

Tato lavička z galerie Sarah Myerscough je opravdu něco. Vyrobila ji francouzská a britská umělec Marlène Huissoud, která sestavuje tisíce kokosů morušového, aby vytvořila podobu díla. Konstrukce kokonu je pak pokryta vrstvou přírodní pryskyřice z včelího medu. Tento konkrétní kus byl potom odlit do kovu.

Trvalé fanoušky stolu Christophera Duffyho si myslíme, že propast je krásný konferenční stolek. Stavba dřeva, pryskyřice a skla napodobuje reliéf na dně oceánu. Vrstvy a zvlněná "krajina" uvnitř jsou perfektní kombinací materiálů.

Milánova Nilufarova galerie ukázala tento úžasný jídelní stůl z roku 1950, který má tvar koblihu. Horní část je vlastně sklo, takže díra je jen iluze. Židle obklopují stůl jako plátky květin, pravděpodobně proto, že byly navrženy právě pro tento konkrétní stůl. Jemně štíhlé židle jsou opravdu velmi pěkné a zdůrazňují uspořádání podobné okvětní lístky.

Priveekollektie je vždy lákadlem pro své úžasné digitální nástěnné umění a letošní Salon nebyla výjimkou, nicméně jste museli projít těmito mohutnými, nadrozměrnými konvičky čajového papíru jako první. Jedná se o model Studio Pyramids of Makkum z Royal Tichelaar Makkum v Nizozemsku. Vysoké stavby jsou jako kříž mezi tradičním porcelánem a něco z Aliceho čajového večírku.

Milujeme tento obývací pokoj společností R a Company, která se soustřeďuje kolem Sofa "Bocca" od Studio 65 v Itálii. Pohovka byla nejprve vyrobena v roce 1870, ale tento kus je od roku 1986. Naproti pohovce jsou tři "Puffo" stolice od skupiny Gruppo Sturm, která je také italskou společností. Vyrobené v roce 1968 z lehce zeleného polyuretanu, jsou jako bonbóny podél rtů.

Vyrábí se technickou metodou mnohem technicky, než mnoho dalších položek na výstavě, to jsou plakáty z kolekce Wedgewouldnt od britského umělce Michael Eden. Vyrábějí se 3-D digitálním procesem, který využívá vysoce kvalitní nylonový materiál s měkkým minerálním povrchem. Oni jsou ještě atraktivnější, protože jsou vykresleny v neonových jasných odstínech, spíše než tlumené barvy používané v tradičním Wedgewood kusu. Byly součástí nabídky Adrian Sasoon Gallery.

Wexlerova galerie Philadelphie předvedla tuto velmi pohodlnou pohovku zvanou Orbital Sofa Harow. Vyroben z bronzu a kůže, má pocit houpací sítě ve stylu moderního nábytku v polovině století. Vedle toho je tabulka metodiky Timothy Shreiber, vytvořená z litého a leštěného bronzu.

Tolik krásných kusů, tak málo času! Salon je vždy skvělým místem pro prohlížení vrcholu umění a designu a představte si, kde ve vašem domově budou práce fungovat. Přehlídka je mistrovská směs moderní a starožitné, která opravdu funguje. Už se těšíme na příští rok.