Důležité ročníky byly umístěny vedle úžasných nových děl z nejlepších světových galerií v Salonu Art + Design 2016, které se konalo v New Yorku. Ve svém pátém ročníku představovala přehlídka díla, která jsou stejně tak umění a designu, stejně jako radost pro oči a duši jako funkční kousky pro domov. Vybrali jsme si některé z našich nejoblíbenějších zážitků z letošní lahůdky.

Tato italská pohovka, vytvořená v padesátých letech minulého století, je dokonale aktuální pro dnešní interiéry. Bernd Goeckler Antiques představil asymetrickou třímístnou pohovku, nově čalouněnou ve fantastické látce. Sedí na vrcholu zdobené barvené ořechové základny s kuželovými roztaženými nohami.

Galerii Cristina Grajales byla představena tato speciální lampa Sebastian Errazuriz. Chilský umělec "začleňuje svou posedlost opozicí života a smrti do své umělecké tvorby a vytváří dílo, které připomíná divákům jejich úmrtnost."

Demisch Danant ukázal toto velkolepé seskupení, které zahrnuje textilní fresku od Sheily Hicksové, složené z pěti panelů tvořených zkroucenými prýmky prádla, hedvábí a bavlny. Ohromující sofa Maria Pergay je vyrobena z nerezové oceli T-black a nabízí barevné intarzie z leštěné oceli, kosti a slámy, střapce a polštáře. Konferenční stolek je od společnosti Pergay.

Izraelská výtvarnice Ayala Serfaty vytvořila řadu SOMA, která zahrnuje tkaní a propletení tenké foukané skloviny a následné vrstvení kompozitních předmětů s tónovanými průhlednými skleněnými žilkami. Tyto lehké sochy připomínají vodní formy, jako jsou krystaly a rostliny mořského dna, píše Maison Gerard, který představil světelné sochy.

V Salon + Design jsme viděli řadu vzrušujících soch, které byly nejčastěji čerpány z těchto dvou kusů. První je "svázaná" dánským keramikem Steenem Ipsenem, jehož dekorativní keramický výraz zahrnuje tvar i dekoraci. To prokázala Galerie J. Lohmana.

Galerie Adrian Sassoon představila širokou škálu moderních keramických kusů, včetně čísla od Kate Malone. Její vícerozměrná "Zelená tumblingová socha Magma" je vyrobena z křišťálově glazovaného kameniny. Malone udržuje studia v Londýně a Francii a stala se jednou z nejznámějších britských umělců v oblasti keramiky.

Wolfs + Jung "Hlas" a "Ticho" jsou vyrobeny z patinovaného bronzu a jsou současným prohlášením o dnešní světové situaci. Boyoung Jung z Koreje a Emanuel Wolfs z Belgie tvoří umělecký kolektiv, který v současné době sídlí v Soulu. Duo často vytváří díla, která řeší a vyzývají současné subjekty. Kusy jsou vystaveny Amman Gallery.

Bernd Goeckler také ukázal tento fantastický kus Maxem Ingrandem, vytvořeným cca. 1954 v Miláně. Obsahuje pět zkosených a překrývajících se disků čirého, vodního, růžového a čajového skla v zlacené mosazné struktuře. Historické, moderní a nádherné.

Amttia Bonettiho plyšová pohovka zvaná Shield má na obou koncích ozdobně vyřezávané medailony, které zřejmě obsahují plnohodnotnou, smyslnou hmotu. Bonettiho dílo, které se narodilo ve Švýcarsku, bylo nazváno "náladový, neskutečný a jedinečný." Kousek odhalil David Gill Gallery.

Umělec Judy Kensley McKie je náladový, přesto velmi rafinovaný kočičí lavička je vyroben z patinovaného bronzu a ukazuje Galerie DeLorenzo. Galerie se specializuje na dekorativní umění 20. století a na práci uznávaných francouzských umělců dobového umění.

Model Verner Panton z roku 1969 "kuličková lampa" byl barevným majákem z celého místa, který vás přitahuje svým světlem a světlem. Plastová stropní růžice, kotevní růžová a oranžová kulička, která jsou zavěšena nylonovým závitem. Práce skrývá tři světelné zdroje. Představený Gallery du Passage v Paříži byl jedním z mnoha barevných kusů.

Tok a pohyb pocházejí z této velkolepé obrazovky Marc Fornes. Představená galerií ALL Los Angeles a Pekingu, je vyrobena z lakovaného hliníku. Ačkoli je práce velká a podstatná, udržuje si lehkou a vzdušnou přítomnost.

Malá a velkolepá vejce s brazilskými narozenými vzory superstars Brothers Campagna byla v expozici Giustini / Stagetti Galleria O. Roma stánku. Galerie se specializuje na design italského 20. století a současný mezinárodní design.

Stejně jako obrovské drahokamy zavěšené ze stropu, švédská umělec Frida Fjellman "Luster aux Couleurs de la Forêt" je hustý, velký a emocionální. Odstíny zeleně používané v kusu vyvolávají pocit organické. "Co to zasáhlo naše pocity? Co nás nutí usmát, co nás činí zapojením? V mé práci se opakovaně zajímám o to, co je vnímáno jako příliš mnoho, "píše umělec ve svém prohlášení. Práce byla představena hostitelem Burrowsem.

Prostor Friedmana Bendy představoval tyto dva impozantní a objemné rýžové a bambusové podlahové lampy. Byly vytvořeny Andrea Branzi, vlivným italským architektem a designérem. Branzi byl součástí skupiny umělců, kteří založili Archizoom Associati v roce 1966. Propaguje také hnutí italské radikální architektury.

VíceINSPIRATION

• 

  Salon Art + Design je nejnovější v high-end designu

• 

  Elegantní a vznešené domácí vzory na displeji v designu Miami 2016

• 

  High-End Home Design, Umění na výstavě v salonu New York

Tento kus z Galerie Kreo byl z pohledu materiálů obzvláště překvapující. Zatímco galerie má vždy nové a vynalézavé dílo, tento kus je vlastně vyroben z průmyslové plsti, která je zabalena do skleněného vlákna a epoxidové pryskyřice, aby jí získala pevnost a stabilitu. Moderní design firmy François Bouchet v kombinaci s neobvyklým materiálem rozlišuje tuto tabulku.

Galerie Kreo také představí tento Ronan & Erwan Bouroullec. Součástí sbírky jsou zvonky, které jsou dodávány v barevném provedení na míru a jsou osvětleny LED diodami. Pařížští sourozenci začali pracovat s Cappellini v roce 1997 a od té doby spolupracovali s mnoha předními jmény v oblasti osvětlení.

Tato tabulka z galerie Marc Heiremans nám připomíná zlatou planetu, vířící v galaxii lesku a lesku.

"La Religious" vytvořil Pierre Chareau circa 1923. Vyrobeno pro Grand Hotel v Tours ve Francii má čtyři alabastrové trojúhelníkové panely s nastavitelnými černými patinovanými kovovými úchyty a kónickou mahagonovou základnu. Jak uvádí stránka Galerie Marcilhac ... "Vyřezávaná lampa nebo osvětlená socha?"

Nemohli jsme se přestat koukat na tuto nádhernou lavicu z Galerie Maria Wettergren. Široce vycpaná chomáče mohérové ​​tkaniny, které jsou vtěsněny těsně vedle sebe, vytvářejí neobvyklý povrch. Hladký a uklizený povrch je přímým kontrastem k volným koncům chomáků, které se pohybují pod ním.

Senzační uspořádání nalezených objektových zrcadel nás přál, abychom je mohli vzít všichni domů. Každý z nich je zvláštní a originální umělecké dílo, ale en masse, jsou úžasné. Všechny byly vytvořeny Cristabolem M. a jsou prezentovány Markem McDonaldem z Hudson, NY.

Pár nádherných židlí, které vystavil M.F. Toninelli v Monaku mají luxusní čalounění, nicméně je to otevřený nožní detail, který nás přitáhl dovnitř. Konstrukce činí z dřevěných podpěrů tolik díla umění jako funkce.

Galerie moderního umění ve Stockholmu zobrazuje tyto klasické skandinávské skládačky. Zvláště se věnujeme s křesly, které navrhl Magnus Stephenson z Dánska v roce 1963, jsou složeny z mahagonu a původní koňakové kůže.

Homedit se poprvé setkal s ohromujícími díly Christophera Duffyho v designu Miami. Ukázalo se v galerii Sarah Myerscough, že stoly jsou složeny ze dřeva, pryskyřice a skla způsobem, který napodobuje geologickou úlevu podmořského lůžka. Po jednom dni začal vyrábět stoly ve své továrně na sklo a všiml si, jak se zatemňuje, když přidávají další vrstvy.

Tato pozoruhodná malba je Maisie Broadheadovou, která re-interpretuje historické umělecké obrazy a zaměřuje se na zkoumání iluze a myšlenky na "hodnotu." Fyzické rozšíření perly z namalované reprezentace dýchá extra živě do obrazu, přemostění rozměry.

Neobvyklá židle Nilufar je praktická pro jeho tekutý design a atraktivní křivku.

Křeslo "Jeden kus" v bronzu Marc Fish, je organicky vypadající podoba představená Studio Todd Merrill. Vytvořeno v roce 2016, je součástí seriálu zkoumajícího pozitivní a negativní prostor, který může zabírat jediný kus dřeva. Je zhotoven z téměř 180 kusů dubového dřeva, tvarované, ručně vyřezávané a pak pískované až do hladké. Textury a barvy jsou vytvářeny bronzovým a kalmárním inkoustem.

Victor Hunt představil tuto odvážnou místnost Tomás Alonso, nazvaný projekt vaalbeek. Moderní a barevné kusy se navzájem dobře doplňují. Konferenční stolek má hřbety přes horní část a kamenné doplňky je na dně, což pomáhá udržet prvky na místě. Koberec na stěně a stojací lampa jsou perfektní párování.

Andy Paiko Glass vytvořil tuto ohromující kouřovou barevnou vertikální instalaci nazvanou Smolder. Pracuje v severozápadním Pacifiku a Paiko zvažuje svůj cíl jako umělec "zkoumat roli skla ve vztahu k její funkci." Kousek zde je prezentována Wexler Gallery of Philadelphia.

Toto je seznam, ale to sotva škrábá povrch, pokud se to týká všech nádherných kusů, které jsme chtěli vzít domů z The Salon Art + Design.