Hodnocení: Báječné umění bylo v březnu vystaveno v New Yorku v The Armory Show. Pořádána na výstavách Piers 92 a 94, představení funguje od známých mistrů i předních současných umělců a nadcházející talent.
Společnost byla založena v roce 1994 čtyřmi galerijisty z New Yorku a má za cíl propagovat nové hlasy ve výtvarném umění. Během posledních 23 let se The Armory Show stalo nejvýznamnější uměleckou událostí a v tomto roce se konalo 210 vystavovatelů z 30 zemí. Výstava v roce 2017 měla za posledních pět dní více než 65 000 návštěvníků. Homedit prohlédl veletrh a našel hodně lásky. Zde jsou některé z našich oblíbených:
Máme tu spoustu textur, stejně jako trojrozměrné práce, což je pravděpodobně důvod, proč jsme našli tento kus z galerie 10 Chancery Lane v Hongkongu. Vytvořil Tuan Andrew Nguyen,Ironie uctívání je vyrobena z wood, kov, neon, LED světla, plast.
Samotný kenský umělec Cyrus Kabiru je nejlépe známý - sochařské brýle nebo "C-Stunners", které vyrábí z objektů, které najde a recykluje předměty, které získává z ulic Nairobi. Kabiru používá elektronický odpad, jako jsou základní desky a části reproduktorů, a pak si pořídí, že nosí své výtvory.
Velký dav se stal žokejem pro dobrou fotografickou pozici pro tuto kostku pakistansko-americkou umělkyní Anila Quayyum Aghou. Složité stíny obsazené touto obrovskou kostkou z oceli řezané laserem pocházejí z jediné žárovky uvnitř. Křehké vzory panelů jsou vyhozeny, aby zdobily stěny, strop a podlahu.
Jihoafrický umělec Frances Goodman vytváří barevné a komplikované sochy používající falešné nehty. Nanáší nehty, aby vytvořila formu, pohyb a vzor. Goodman se domnívá, že nehty "znamenají kulturu nadměrné a přehnané", píše a poznamenává, že vidí nepravé nehty jako "vyčerpatelné rozšíření těla".
Americká ikona umění Frank Stella je považována za nejvlivnějšího malíře své generace. Toto je jehoTalladega, vytvořené v roce 1980.
Jaume Plensa je tvůrcem veřejného umění, který dělá obrovské plastiky z oceli, skla, mramoru, polyesterové pryskyřice, betonu a bronzu. On je nejlépe známý pro jeho Korunní fontána v Chicago Millenium Park, říká Artsy. Tohle je PlensaDuna, kterou vytvořil v roce 2015.
Gregor Hildebrandt je německý umělec, který pracuje s mnoha médii. Jeho "hvězdná hvězdná noc " byl vyroben v roce 2015 a je složen z kazetových pásek, kazetových koleček a tkaniny na dřevě. Připomíná dřevěnou mozaiku, dokud ji nepřehlédnete blíž.
Tento abstraktní kus je dalším velmi důležitým uměleckým postupem, Hans Hofmann, který byl významnou postavou v poválečném americkém umění. On je dobře známý pro jeho barevné plátna a byl nedílnou součástí vývoje abstraktního expresionismu.
Vznikl jako svetrový svetr Coogi - proslulý v 80. letech Bill Cosby a Notorious B.I.G. - tento textilní kus je ikonickým oděvem transformovaným do abstraktních uměleckých děl. Umělec Jayson Musson může být lépe známo některým lidem jako hip-hopová hvězda pod jménem Hennessy Youngman. Jayson Musson vytvořil v roce 2012 první sólovou galerijní výstavu - obsahující sérii kusů "Coogi svetr", které obnažily oblečení Bill Cosbyho a slávu do abstraktních malířských kompozic.
Koncem šedesátých let lehký sochař Keith Sonnier zpochybnil předtušené představy o plastice tím, že použil nepoškozené a nepodstatné materiály. Používal všechno "z latexu a saténu, objevil předměty, vysílače a video," říká jeho bio. V roce 1968 Sonnier začal vyrábět stěnové sochy, které obsahovaly světlo. pohybující se od žhavého světla po neon. Jeho světelné instalace jsou vybaveny neonovými trubkami, jasnými barvami a liniemi v jedinečných konfiguracích.
Vše provedené v černé barvě na různých stupnicích, práce multidisciplinárního holandského umělce Levi Van Veluw jsou pečlivě a geniálně. Van Veluw je fascinován "věcmi, které jsou teoreticky možné, ale obtížně si představit" podle popisu Galerie Ron Mandosa. Jeho práce je řízena zájmem o "svět s jinou logikou než naše" a on je uvažován s sci-fi.
Kriticky uznávaná umělkyně Lita Albuquerque je pravděpodobně nejlépe známá pro své práce v poušti, kde používá barevný pigment pro mapování terénu a oblohy. Umělec v Kalifornii se zaměřuje na práci ve vesmíru. Galerie Kohn představila své díla, včetně tohoto díla nazvaného Světlo Akcelerace. Osobně se zdá, že okrášle září světlem, přestože je to všechno otázka pigmentu, úhlu a reflexe.
Milanský umělec Matteo Negri vytváří zařízení pro galerie, veřejné prostory a veletrhy ve své rodné Itálii av zahraničí a obvykle používá materiály jako kámen, keramika, pryskyřice a plasty, vše v popových barvách. Tato práce je ze série zaměřené na Legos, kde Negri používá hračku jako "metaforu pro vlastní inherentní touhu dětí budovat a vytvářet své vlastní osobnosti", píše Galerie Lorenzelli. Ale Negri poznamenává, že svoboda je pak omezena lineárními a geometrickými formami bloků.
Britský sochař Lynn Chadwick byl trailblazer, který odložil dřevo a kámen ve prospěch kovu pro své dílo.Jeho svařované železa a bronzové postavy jsou poněkud abstraktní, ale mají velký výraz, připomínající lidské a zvířecí formy. To bylo naše oblíbené, protože nejsme si jisti, zda je to pták, hmyz nebo jen abstraktní forma.
Tyto barevné věže jsou Foord for Thought 7, od Saúdské arabské umělkyně Maha Malluh. "Moje inspirace pro umění pochází z mé země, země kontrastních obrazů a myšlenek. Dobré umění ... vás nutí pozastavit, uvažovat a přemýšlet o svém okolí, "říká Malluh na hranici Arábie. Věže jsou vyrobeny ze svařovaných čínských pokrmů.
VíceINSPIRATION
Elegantní a vznešené domácí vzory na displeji v designu Miami 2016
Moderní výrobci představují umělecký a ručně vyráběný dřevěný nábytek
Kabina pro světlo zobrazená společností Matteo Thun
Fantastická kubistická scultura berlínského umělce Thomas Kiesewetter má nepřekonatelný ruční pocit. Jeho proces dovoluje vytvářet drobné komponenty a pak je spojovat dohromady do větších děl, které nazývá spontánní kusy. Jak se díl skončí, je otázkou, jak se všechno stane v okamžiku.
Tato exploze barvy je fascinující dílo z mnoha důvodů, především proto, že umělec Nabil Nahas vrhá tvary do akrylové barvy. Neexistuje žádná struktura pro tvary pohárů kromě barvy. Libanonský umělec je inspirován islámským uměním a americkým abstraktním malířstvím.
Nick Cave jméno je synonymem jeho "Soundsuits," které jsou nositelná socha založená na lidském těle, postavený z palety použitých předmětů a materiálů. Jaskyně říká: "Jsem úplně spotřebováván zvláštním oblečením, které má v kultuře silný a smysluplný účel." Tato práce je jeho 2017 Hustle Coat.
Korejský umělec Oh Chi Gyun je nejlépe známý pro své kousky pomocí "prstů", techniky, při které na plátno aplikuje barvu na plátno. To dává dělám kvalitu jako impresionismus. Zatímco on původně udělal mnoho velmi rozsáhlých děl, Persimmons, zde ukázaný, jsou skromné velikosti, ale přinášejí skutečný vizuální dopad
Cartoon-jako sochy lidí a zvířat jsou podpisem práce Tom Otterness více než 30 let. Využívá čísel, které spadají do pěti typů, a snaží se zachytit zábavu v americké společnosti. Identifikuje své postavy jako dělníci v modrých límec, pracovníci s bílým límečkem, policajti, radikály a bohatí lidé. Udělal je v rozměrech od obřího až po drobný, ale jsou to malé děti.
Jedna z nejkrásnějších kabin byla Recycle Group. Rusští umělci Andrey Blokhin a Georgy Kuznetsov dělají umění, které se zaměřuje na opozici. Dvořadé duo ukazuje své práce po celém světě. Jedná se o fantastický netitulovaný kus vyrobený z termosférické plastové sítě.
Umělec Red Grooms je průkopníkem v lokalitě sochařských a inženýrských zařízeních, jejichž masivní díla jsou pro veřejnost nesmírně populární. Říká se, že má "genius pro vykreslování složitosti architektonického ornamentu" ve svých živě barevných trojrozměrných dílech. Tohle jeNezastavuj se, kterou vytvořil v roce 2017
Bezpečnostní čepy a žiletky jsou často média výběru pro umělce Bangaldeshi Tayeba Begum Lipi. Její práce zkoumá marginalizaci žen a ženské tělo. V těchto médiích znovu vytváří každodenní předměty, jako jsou postele, vany, kočárky, invalidní vozíky a dámské spodní prádlo, aby odrážela násilí, kterým čelí ženy v Bangladéši.
Keramické práce na výstavě byly ostré a fantazijní, stejně jako to od Kathy Butterly. Její tvary se otáčejí a mají zažehnuté otvory, které se podobají "skrývajícím se hybridům cizích životních forem a domácích objektů, z nichž něco uniká, uniká nebo se namáčí," píše Tibor de Nagy Gallery v New Yorku. Zatímco Butterly dělá kusy jak velké, tak malé, kusy v této kolekci byly drobné a jemné.
Barevné a odlišné, tento koláž je od Brian Belott, umělec, umělec a umělec založený v Brooklynu v New Yorku.
Německý umělec Björn Dahlem jednoduché materiály reprezentovat vědecké teorie nebo modely používané ve vědách, jako je kosmologie, astronomie a fyzika. Syn fyziků, Dahlem, má zájem o protiklady, které představují abstraktní pojmy.
Atsuko Tanaka byl japonský umělec známý pro experimentální oblečení a představení. Počínaje 60. létem se Tanaka soustředila na malířské abstrakty, které představovaly vícebarevné kruhy a čárkované čáry jako primární motivy. Zamotané linie a kruhy jsou určeny k překlenutí "nervového systému a elektrických obvodů, které tvoří lidské tělo a definují naši moderní společnost".
Izraelský Ariel Schlesinger vytváří své díla ze světských věcí, jako jsou papír, zapalovače cigaret a ponožky. Jeho spálené plachty jsou nejzajímavější, když navrhuje využití vypálených okrajů a různých tvarů.
Práce z 40 dílů nazvaná Taxonomie divočiny je vytvořena kolumbijským umělcem Carlosem Mottou. Motta je známá tím, že ve svých dílech využívá více médií, které zkoumají společenské a kulturní nespravedlnosti.
Účast na akci jako The Armory Show je jako navštívit desítky muzeí za jeden den. Škála stylů, umělců a médií je velkolepá, s něčím, co bude osloveno všem.
