Myšlenky jsou bohaté na stěny, od dlaždic nebo textur až po tapety a dřevo. Další skvělý nápad, který je třeba zvážit, je umění. Bez ohledu na to, zda je to drahá malba nebo prostě kus, který máte rádi, může to udělat zvláštní. Umělecká díla je skvělý způsob, jak upoutat pozornost na prostor, ať už je to středový prvek akcentující stěny nebo jediný dekorativní prvek na stěně. Homedit navštívil několik skvělých uměleckých představení v posledních několika měsících a dal dohromady výběr některých pozoruhodných děl, které jsou skvělými příklady umění pro stěnu.

Odvážný a pestrý umělecký předmět je skutečnou pozorností. Tento odvážný kus od portorického rodáka Angel Otero je velký a působivý. Otero používá ve svých skvostných malbách techniku, ve které v dílech používá "olejové kůže". To znamená, že se v abstraktních dílech, které jsou velmi strukturované, přímo aplikují tlusté desky barvy nebo tlusté plechy, které již byly vysušeny.

Trochu méně barevné, ale stejně dramatické je i dílo Lee Kun Yong z jeho hlavní série nazvané Metoda kresby. Lee, který žije a pracuje v Kunsanu v Koreji, je znám svou studií umění ve vztahu k tělu a prostoru. V této tvorbě Lee umělec stojí na plátně a maluje na něm tím, že pohybuje rukama nahoru a dolů nebo doleva a doprava, vytváří tvar kolem těla

Sochařská abstraktní umění je další funkcí stěn. Barevný a velmi rozměrný reliéf Brian Belotta je moderní a nekonvenční. Belott je umělec, umělec a umělec založený v Brooklynu v New Yorku.

Více divadelní tvorbou je Jonas Burgert, německý malíř, který maluje obrovské plátna s apokryfními nastaveními, které odkazují na Freuda, renesanční a flámské malíře, komiksy a sci-fi. Zajímavá kompozice přitahuje pozornost a je vhodná jako ohnisko na stěně.

Digitální umění je fantastickou volbou pro funkci stěny, zejména pro ty, kteří milují technologii. Galerie Bryce Wolkowitze tuto práci ukázala na výstavě Armádní show v New Yorku v roce 2017. Jmenuje se Split Swell, který vytvořil Yorgo Alexopoulos. Video práce umělce nového média se zaměřuje na vytváření digitálních obrázků, které ponoří diváka do určitého zážitku.

V minulých letech se portréty často používaly k vytváření funkční zdi v soukromých prostorech, stejně jako prostor pro zábavu. Zatímco malované rodinné portréty vypadaly z laskavosti, umělecký moderní portrét může sloužit jako provokativní stěnový prvek. Americký umělec Ed Paschke je ovlivněn fotografickými portréty Andyho Warhola. Vytvořil nepropacký projektor, který spojoval položky z TV, časopisů a novin do kompozic, jako je tento. Ve skutečnosti byl Paschke mezi prvními, kteří tuto techniku ​​používali.

Tučné geometrické kousky projevují v tomto díle elektrické napětí od umělce Philadelphie Isaac Tin Wei Lin. Jeho výtvory se říkají, že hrají na křižovatce "kde se setkávají reprezentace a bzučení abstrakce." Ručně malované a kreslené ručně, geometrické vzory mají vyvolávat psaný jazyk. Kousek se nazývá "Otevřené světlo".

Libeňan narozený umělec Nabil Nahas vyvinul soubor práce, který kombinuje, barvu, texturu a rozměr do přesvědčivých kusů, které jsou inspirovány vzory v přírodě a tradičním islámským uměním. Součástí uměleckých děl s abstraktními malířskými technikami jsou podoby mušlí, které Nahas odlije individuálně v akrylové barvě a poté se připevní na plátno. Výsledný organický, texturálně zvlněný kus není ničím jiným než pouhým barevným dramatem. Ideální pro stěnu funkce.

V tomto fascinujícím nástěnném díle se shromáždí živý geometrický mash-up elementů básníkem a knihovníkem Ben Gockerem. Multi-talentovaný umělec vytváří tyto smíšené mediální skladby, které se soustřeďují kolem textu. Formálním tréninkem je Gocker básník, který studoval na světově proslulém dílně Iowa Writers Workshop, kde se věnoval slavným autorům jako Kurt Vonnegut, Flannery O'Connor a John Irving. Jeho sbírky zahrnují i ​​větší instalace.

Umění nemusí být barevná ani moderní, aby patřila k stěně. Historický kus, jako je tento model tipi cover od Galerie Donald Ellis, je dokonalým příkladem důležitého kulturního prvku, který je vizuálně nápadný. Známý mezinárodně pro své odborné znalosti ve starožitném severoamerickém indickém umění, galerie se zaměřuje na severozápadní pobřeží, východní Woodlands a Eskimo kultury.

Sochařské umění je více dimenzionální volba, která může zvýšit zájem o funkci stěny. Pozdní italský umělec Fausto Melotti vytvořil tyto okouzlující rybí sochy. Pracoval většinou v mosazných sochách a malé keramice.

Práce vyrobené s neobvyklými materiály jsou přitažlivé, zvláště když jsou velké. Používaný na stěně funkce, povzdech, Frances Goodman, je středem zájmu. Kousek je součástí níSequin obrazy. Jeho sexuální konotace se zaměřují na "ženu jako automatu" jak jako předmět manipulace, tak i jako manipulátor. Jednou provokativní kus, to by velí místnost jak z hlediska velikosti, tak předmětu.

VíceINSPIRATION

• 

  Více než jen malování: Vytvořte zdůrazňující stěnu s uměním

• 

  Vytvořte si vlastní domácí umělecká díla - 5 zábavných a jednoduchých projektů

• 

  Jak zdobit s uměleckými díly

Dalším příkladem kousek, který není nutně to, co se zdá na dálku, tato práce Min Jung Kim vypadá jako kresba, možná s malovanými koly nebo kolážovými kousky. Ano, je to smíšené médium na morušovém papíře, ale podívejte se blíže a uvidíte, že je také navrstvený, aby vytvořil výbuchy čar v každém kole, které jsou vyrobeny vypálením okrajů papíru. Zajímavé je, že Kim pracuje na podlaze, což je asijská tradice.

Velké výkresy fungují dobře pro funkci stěny. Tento diptych, který představuje Galerie Frederick Snitzer, se pohybuje a jeho bujné čáry a grafika je monochromatická paleta béžové a černé. Agresivní linie jednoho panelu kontrastují proti druhému, který má styl připomínající architektonický návrh nebo technologický design.

Mozaiky byly po staletí oblíbené jako umění a určitě jako stěny pro hrady, kostely a soukromé domy. Britannica poznamenává, že první mozaiky byly vyrobeny z oblázků a řecká kultura vylepšila tuto techniku. Stále dnes mozaiky mohou být skvělým způsobem, jak vytvořit funkční stěnu a podobně, nápadný mozaikový umělecký kus může dosáhnout stejného účelu. Tato nádherná práce Moníra Farmanfarmaiana, iránského umělce narozeného v roce 1924, který je uznáván jako jeden z nejmodernějších umělců pracujících v mozaikách a geometrických vzorech, píše on-line fórum Hyperalergická. Farmanfarmaian se v roce 2004 přestěhoval do Teheránu po 24 letech exilu ve Spojených státech.

V moderní vzít na mozaiku, Doug a Mike Starn vytvořili poutný kus vyrobený z inkoustových tiskovin na papíru Zerkall lepený k řezání LP obalů alb, a pak v kombinaci s akrylátovou barvou a magnety. Tito dva jsou dvojčata a spolupracovníci, kteří mixují média a metody instalace. Oni získali hodně proslulosti, když oni instalovali jejich obrovské "Big Bambu" série u Benátského bienále po debutovat to na střeše New York je metropolitní muzeum umění.

Trojrozměrnější je tento kus od německého umělce Heinze Macka. Práce v mnoha médiích, Mack vždy experimentoval se světlem a barvou, aby prozkoumal možnosti pohybu, reflexe a struktury. Práce, které hrají na světlo a reflexi, přinášejí speciální krásu funkci stěny tím, že přidávají další vizuální dimenzi, která se může měnit s měnící se povahou denního světla. Toto je Mackův "Licht-Flügel", vytvořený v roce 1965.

Nebo kus vytvořený úplně ze světla může pomoci vytvořit stěnu vlastností a stimulovat nenápadné diskuse. Vytvořil chilský umělec, architekt a filmový tvůrce Alfredo Jaar, práce je víc než jen umění - je to politické prohlášení. Jaarovo umění se zaměřuje na zkoumání globální moci, nespravedlnosti a vykořisťování a věnuje velkou pozornost velkým světelným zařízením v USA a na celém světě. Inteligentní témata za jeho průkopnickými pracemi mu přinesly prestižní ocenění, zejména Guggenheimův společenstvo a MacArthur Fellowship.

Jeden pop barev v místnosti může okamžitě přeměnit obyčejnou zeď na stěnu funkce a není to lepší způsob, jak to udělat, než u ukázkového díla, který má pop-art pocit. Vytvořil Mexičan Jose Davila, nadměrná, jednoduchá sada brushstrokes jsou mocný kus, který zahání představivost a přenáší hnutí.

Brushstrokes byly ústředním dílem francouzsko-německého umělce Hansa Hartunga. Veterán z druhé světové války byl motivován svobodou a spontánností ve svých dílech a snažil se kreslit své abstraktní výtvory se smyslem pro svobodu. To ho vedlo k použití netradičních nástrojů k aplikaci barvy na plátno, včetně větví stromů, stříkacích barev a hraček, které často přinášejí neobvyklé a překvapivé výsledky.

Pokud jde o umění, může se pohybovat za hranatý a obdélníkový pro funkci stěny může být velmi efektivní. Tyto dvě kulaté práce jsou od Matteo Negri a jsou nazývány "Kamigami Sea Bubble" a "Kamigami Sun Bubble", oba vytvořené v roce 2017 ze smíšených plastových médií. Nové rámování, kulatý tvar a jasné barvy okamžitě činí jejich ohniskem. Negri, z Itálie, se zaměřuje na kulaté sochy a studuje "vizuální svádění formy prostřednictvím manipulace s hmotou", píše ve svém prohlášení. Tyto dva kusy, stejně jako jeho jiné kultury, jsou pestré, bezstarostné a provokující.

Černá a bílá je vždy vhodná barevná kombinace, konkrétně v této úžasné práci Eduarda Terrazase, který žije na křižovatce geometrie a tradičních řemesel. Toto čtyřdílné dílo se nazývá 1.1.263 a pochází z jeho série "Možnosti struktury", pod subseriemi "Cosmos". Mnoho jeho tvorby je vytvořeno jako toto, z vlněné příze na desce, pokryté Campeche vosk. Jiní se soustředí na různé materiály, neboť v posledních pěti desetiletích působil jako plodný tvůrce.

To, co vypadá jako keramika, je vlastně jiný materiál v této práci japonské avantgardní umělkyně Yuko Nasaka. S kruhem jako ústředním tématem, Nasaka vytváří své panely natíráním dřeva ve vrstvě lepené omítky a jílu. Potom ji položí na otočný talíř a natáhne povrch paletovým nožem, hotové kousky jsou postříkány automobilovým lakem. Její práce je silně ovlivněna japonskou průmyslovou revolucí šedesátých let a byla jednou z Gutai Group, první radikální, poválečné umělecké skupiny v Japonsku. Tento konkrétní kus používá opakování základního tvaru pro zapojení diváka.

Opakování je také hlavní technikou používaná v Zhang Dingu "Devouring Time". Velký nástěnný prvek je vyroben z nerezavějících ocelových kelímků, lžící a měděných tyčinky, vše pokovené v 24k zlatém.Zhang vytváří kousky, které se zaměřují na etnické napětí a okrajovou městskou kulturu, které jsou v čínské společnosti podtónové. Nadcházející umělec také vytváří velké instalace a říká, že je ovlivněn Federicem Fellinim, ikonickým italským filmovým režisérem.

Učinit umění zaměření stěny funkce je rychlý způsob, jak změnit svůj prostor. Pokud žijete v bytě, je to také snadný způsob, jak dramaticky zdobit, aniž byste investovali do zásadních změn zdi. Ještě důležitější je, když používáte umělecké dílo, abyste vytvořili funkční stěnu, je skvělý způsob, jak předvést dramatickou práci, kterou milujete. Umístění umění tam, kde se nejvíce věnuje pozornost a dosahuje největšího vlivu, jistě vyvolá větší zájem o práci a bude stejně jako konverzace ve vašem domově.