Hodnocení: Přírodní materiály a historie řemesel vytvářejí půdu pro Filipíny, aby vytvořily dynamickou komunitu designu. Ve skutečnosti země za posledních čtyři až pět let usilovala o to, aby se Filipíny postavily jako centrum designu Asie.
Kreativita byla jistě vystavena, když jsme navštívili výstavu Design Philippines na ICFF 2015. Z osvětlení a dekorace na stěnách, ke stolům, židlím a ložnicím se zúčastnilo šest filipínských designérů, kteří se podíleli, na řadě zajímavých a inovativních děl. Stánek zahrnoval práci Bon Ace, Ito Kish, Kenneth Cobanpue, Tadeco Home, Triboa Bay Living, a Vito Selma.
Požádali jsme Design Filipíny, co činí Filipíny, a zvláště tito filipínští designéři, tak zvláštní.
Proč vyzdvihnout Filipíny?
Filipíny jsou destinací pro výrobky, které hovoří o vyšší úrovni řemeslné výroby. Design Filipíny je designové hnutí, které vychovává a oslavuje kreativitu a originalitu globálně konkurenceschopného a vášnivého společenství filipínských designérů a řemeslníků.
Je USA velkým trhem pro filipínské designéry? Které země jsou největšími trhy?
Spojené státy jsou pro někoho velkým trhem a vstup na trh je určitě cílem pro designéry po celém světě. Filipíny nejsou výjimkou! Věříme, že USA také ocení pozoruhodnou řemeslnost a kvalitu pocházející z Filipín. Myslím, že země se stává synonymem pro neuvěřitelnou kreativitu a inovativní návrhy.
Proč jste si vybral tyto šest designérů?
Jejich jednotlivé vyprávění vycházejí ze zkušeností a rozhodnutí s rozhodně filipínským kontextem. Jejich kariéry v oblasti nábytku-design Filipíny byly navigovány s jasným smyslem pro společenské a fyzické souostroví, které je jejich země. Prostřednictvím nábytku, lamp, dárků a domácích potřeb šest vybraných vystavovatelů představuje různé příjezdy do globální komunity filipínských designových domů; každý příjezd je zvláštní filipínský příběh. Společně šest vystavovatelů ztělesňuje složitou realitu na Filipínách a vynalézavé řešení řešení nových problémů v společnostech přecházejících z minulosti do budoucnosti s nerovným, ale živým tempem.
Požádali jsme každého z návrhářů o inspiraci za některé z jejich nejzajímavějších sbírek.
BON-ACE
Společnost BON-ACE spolupracuje s přírodními materiály více než deset let, aby vytvořila návrhy, které jsou obratně zakořeněny estetikou a funkčností, což přináší vyvážené soužití. Společnost a její designér Ramir Bonghanoy pracují na mixování a srovnávání materiálů a vytváření nových designů, které jsou zároveň sofistikované a odvážné.
Hledáme inspiraci z přírody. Od vln moře až po hory jsou nekonečné možnosti. Příroda, která je konečným návrhářem, má tolik pojetí, odkud pochází, "říká Bonghanoy. "Ať už jsou to barvy, tvary a materiální média, má všechno. A použitím nejlepších nástrojů na světě, "lidských rukou", které kombinují přírodní a průmyslové materiály, jsou dělané kusy nepochybně uměleckým dílem, opravdu jedinečným předmětem.
Tato židle je ručně vyrobená, moderní vložka osmi různých typů mušlí, která jsou určena k napodobování nekonečných linií. K dispozici v několika barevných paletách, je to spousta konverzace spouštěče jako přízvuk nábytku.
The Stolička na vejce je hravý kus - "skořápka" židle je vyrobena z mušlí. Ve skutečnosti se mušle objevují v mnoha produktech společnosti.
Používáme mušle, protože opravdu milujeme různé odstíny, které dává, v každém úhlu, který je viděn, dává jiný lesk. To je krása mušlí, dodává Bonghanoy.
Mušle jsou také zásadní pro návrh tohoto setu konferenčního stolku. Zakřivení částí pláště vás upozorní na to, že se ve větru objevuje oceánská voda a proužky ve skořápce vyvolávají pohyb. Bon Ace vyrábí nástěnný nábytek, koupelové akcenty, vázy. mísy, plánovače, zrcadla, lampy a podnosy. Společnost má také módní kolekci.
Kenneth Cobanpue
Pojmenovaný časopis "Time" nazvaný "první velké virtuoso ratanu", je Kenneth Cobanpue oceněným nábytkem z Cebu. Cobanpue, vycházející z Prattů, dodává místní materiály a využívá ruční výrobu, výsledkem jsou kusy, které jsou ceněny po celém světě pro své jedinečné návrhy.
Najdu inspiraci absolutně všude, od nejoblíbenějších věcí kolem mě každý den až po nejvíce exotické lokality, které mám privilegované navštívit. Nechci se podívat na trendové knihy hodně inspirace. Místo toho raději absorbuji široké spektrum vstupů z architektury, módy a umění. Poté věřím jen mým instinktům a nechávají mě nápady, "říká Cobanpue. "Zjistil jsem, že v neustálém hledání inspirace všude, po celou dobu se mysli nějak stává otevřenější, aby ji našel, a nápady tekoucí rychleji. Jedním společným faktorem ve všech mých dílech je však výrobní proces, který je především ručně vyrobený. Inspirací, kterou najdu v síle lidského ducha, je jedna společná věc, která se nikdy nezmění.
Cobanpue byla inspirována květinovým květem pro židli Bloom. Stovky jemných švů vyzařují ze středu židle.Řádky a měkké záhyby připomínají okvětní lístky tropické květy, doslova vás vyzývají, abyste se usadili v tomto sedadle. Židle je vyrobena z mikrovláken, která je šitá přes sklo vyztužené skleněnými vlákny. Podstavec je z oceli.
Zatímco tento kus může mít mnohem pevnější atmosféru než Křeslo v květu, Dragnet není o nic méně dramatický. Byl inspirován rybářskými sítěmi a byl vyroben z akrylové tkaniny, která byla zkroucená a zabalená kolem rámu z nerezové oceli. Vhodné pro vnitřní i venkovní použití, židle je součástí kolekce, která zahrnuje občasné stoly a osmanské.
La Luna židle a osmanské je Cobanpue klasické mistrovské dílo tkaní. Tkanina z ratanových proužků je vyrobena přes plášť ratanového jádra a z juty plněné pěnou. Konstrukce je obzvláště složitá, protože dva okrasné styly tkaní se bezprostředně skrývají kolem okraje židle. Tento kus ukazuje jeho dovednost s ratanem, což je známý materiál.
Cobanpue jsme se zeptali, jak stále přichází s návrhy, které rozšiřují představivost, pokud jde o ratan.
Věřím, že design je živoucí proces, který se navždy mění v reakci na měnící se svět. Z tohoto důvodu jsem tvrdě pracoval, abych se vyhnul tomu, aby se zabalil do osobní estetiky, protože má tendenci k opakování. I instinktivně navrhuji, podle mého vkusu, který se vyvíjí spolu s tím, co mě inspiruje. Svatý grál v designu nábytku je přírodní materiál, který vydrží drsné venku, vydrží dlouhou dobu a odolává těžkému použití. Pevnost, trvanlivost a cena hrají důležitou roli při výběru materiálů. Moje matka byla také průkopníkem v oboru nábytkářského průmyslu a vynalezla techniku práce s ratanem, která je dnes v průmyslu stále široce používána, takže jsem si vždycky uvědomoval neuvěřitelné zdroje kolem nás.
V kousek, který je čistě zábavný, nejen funkční, Cobanpue dává přírodě náladový twist v tomto mírně nadměrném kusu. Lístky běží po stranách Zaza Chair jsou zabaleny do mikrovlákna a neslouží jen jako podpora - dávají kusu svou hravou kvalitu. Tato obruba židle by byla fascinujícím přírůstkem do každé místnosti v domě, bez ohledu na styl.
Ito Kish
VíceINSPIRATION
Židle žárovky Gaëtan Van de Wyer
Krásná rovnováha barev a přírodních materiálů v kalifornském panství
Ringo Circular Rattan Chair
Ito Kish spoléhá na své filipínské dědictví v kombinaci s různými kreativními styly a rozmanitými konstrukčními technikami, které představují inovativní skladby, z nichž každá zahrnuje cizí vlivy.
Mé hluboké uznání filipínské kultury, kreativity a řemeslnosti byly vždy mým zdrojem inspirací. Více než 7 000 ostrovů vám může poskytnout skvělou inspiraci, která je originální a jedinečná, vysvětluje Kish.
Rozmanitost filipínské estetiky nadále vzkvétá a stává se odlišným tím, že se dívá zpátky na své dědictví z různých hledisek. Podívám se na to, co domorodí lidé z Filipín učinili v posledních několika staletích a přiměli je k novému publiku. Můj návrh bude vždy o tom, kdo jsem a odkud jsem. Jsem také inspirován životními zkušenostmi a tím, jak mě formoval a ovlivnil.
Kishův bazilis sbírka se zaměřuje na ratanové tkaní, tzv Solihiya, což je způsob života na Filipínách.
Půjdete na místní trh a můžete vidět koše a další denní potřeby, které platí pro tkaní přírodních materiálů. Není to snadná aplikace a vzpomínám si na babičku Basilisku ve věku 70 let. Vytáhla jídelní židli do garáže a znovu tkala sedadlo. Je to technika, která musí být předána nové generaci jako součást toho, kdo a jak žijeme. Solihiya je složitá vazba, která je funkční i dekorativní. Funkční, protože posiluje a podporuje objekt, na kterém je používán; dekorativní díky kráse vlastní vazby a vynikající hře světla a stínu, které produkuje. Přidáním nárazů na kusy je, že byly použity různé vzorky vazby ze solihiya, všechny byly vyřazeny z různých částí filipínského souostroví, vysvětluje Kish
The Sbírka balastů byl první pro Kish, a on nazval to definitivní okamžik ve své kariéře jako návrhář nábytku.
Chtěl jsem přijít s nábytkem, který mě zastupuje jako filipínský. Byla to kultura a rodina. Tato sbírka je inspirována téměř všudypřítomností balustrárů ve vintage filipínském designu. Jako děti jsme všichni viděli, že je používají v sedačkách a jiném nábytku. Byli tam ve větraných vějích, které umožňovaly protékat vzduch skrze domy našich rodičů a prarodičů a jako ozdobné detaily na schodištích. Tato sbírka je kývnutím tohoto téměř ikonického prvku filipínského života. Je to také pocta mé matce, po níž je jmenován salonek / křeslo Gregoria. Toto je baluster, přepracován a znovu zaveden do dnešních domovů.
Tadeco Home
Ze staré techniky předávané v průběhu času přicházejí moderní výtvory z TADECO Home, z nichž každá je protkána tradicemi generací. Všechny kusy jsou vytvořeny z přírodních vláken z banánových a abakových rostlin. Banánová vlákna se používají především při výrobě ručně vyráběných papírů, které se používají ve firemních votivnících, lampách a stacionárních linkách.
Projekt TADECO Home byl zahájen jako program rozvoje komunit Tagum Agricultural Development Co. (TADECO), hlavního vývozce banánů v Asii. To se nyní stalo globálním výrobcem řemesel na Filipínách.
Návrhář Maricris Floirendo Brias je inspirací současného designu o zachování kultury T'boli.Toto je možné díky umění a řemeslům pokolení a bohatým surovinám, které Maricris překládá do vlastní řady dekorativních kusů. Věří, že filipínská kultura pochází ze svých etnických skupin: Kdo jsou a co přispěli v kultuře a umění, odrážejí pravou filipínskou identitu.
Dekorativní stěnové desky zobrazené výše představují ohromující akcenty buď jako jednotlivé kusy, nebo v různých kombinacích. Jejich velkolepá vazba a design způsobí, že se zdá, jako byste mohli cítit texturu, aniž byste se jich dotýkali.
Triboa Bay Living
Společnost Triboa Bay Living, známá svými přesnými slučkami klasických forem, vyzařovaná současnou citlivostí, ukázala na ICFF různé druhy osvětlení a nábytku. ukázala na ICFF různé osvětlení a kusy nábytku. Tento rustikální, ale zajímavý Getty stojící vedle sebe teplé dřevo se základnou má modernější atmosféru.
Návrhář Randy Viray říká, že jeho inspirace pochází z historie.
"Když vidím zajímavé předměty používané v minulosti (ať už praktické nebo umělecké), zvědavím se a fascinuji se. S plným respektem k umělci / řemeslníkovi se objevuje úplně nový koncept s využitím mých osobních citů. To je to, co dělám, aby se mé návrhy lišily. "
Nastavitelné pro světlo a náladu, dřevěné lamely Vera Lamp můžete tlačit a šířit, jakkoli budete chtít. Teplé světlo vyzařující ze dřeva je zdůrazněno černou kovovou základnou a pólem.
Vito Selma
Přirozené, ale románské, návrhy Vito Selma hrají na liniích a křivkách, ať už v ratanu, dřevěném nebo jiném přírodním materiálu.
Jako člověk a jako návrhář jsem velmi vyvrcholením všeho, co jsem viděl, a všem, s nimiž se setkávám. To je důvod, proč je cestování velmi důležité pro mě. Čím víc vidím a zažívám, tím lepší je člověk a návrhář. Moje práce je velmi inspirována přírodou. Vezmu většinu mé inspirace z toho, co mě obklopuje. U materiálů se mi líbí přirozené povrchové úpravy a udržuje je téměř v přirozenějším stavu. Pokud přidám barvu nebo jinou texturu, je to doplnit přirozený prvek. Také chci, aby moje práce byla odrazem toho, co je venku, a přineste to uvnitř domova.
TheTabi Zagi hraje na vrcholcích a dolinách pohoří, ale s dramatem dřeva. Různé barvy dřeva přispívají k hloubce krajiny a jsou stejně uměleckým dílem jako stůl. Strany, masivní roviny z proužkovaného dřeva, se zvedají k zubatým vrcholům, které podpírají sklo. Opravdu nápadná práce nábytku.
The Hanako Console byl jedním z pozoruhodnějších kusů na stánku ICFF. Jako květina vykládaná v kamenu, teplé dřevo designu kontrastuje proti zbytku kusu. Selma říká, že tento článek vyvolává strach, že pokud se zkušenost nezachytí, ztratí se a uklidňuje se při uchování vzpomínek, protože nám poskytují rozšíření naší minulosti, současnosti a budoucnosti.
Vzpomínka na vlnu, elegance Baud tabulka je další ode na ratan. Zvlněná základna zobrazuje mistrovské ruční práce s použitím tohoto všudypřítomného materiálu, což vede k energickému, ale uklidňujícímu kusu.
The Baud Bench rozšiřuje koncept vln na sedadla, která vypadá, jako kdyby vás mohla doslova vyrazit. Zakřivení kusu je jako sirénová píseň, která vás zavolá, abyste se posadili a vklouzli dovnitř a jezdili na vlnách pohodlí.
Jako vždy se na ICFF2015 podíleli designéři z celého světa. Ale v této kabině zaměřené na Filipíny jsme našli skvělý svět.
