Brzy v prosinci znamená, že Miami se stane mekkou pro milovníky designu a umění, protože město je hostitelem Design Miami, Art Basel a desítky dalších uměleckých a designových akcí. Homedit pro všechny vzrušující události, prohlédnutí nejnovějších návrhů pro váš domov a inovativního, kreativního umění pro zlepšení vašeho života.

Nejdůležitějším prvkem našeho programu byl design Miami, který je pečlivě vytvořenou show moderního i současného designu, stejně jako vinobraní - některé známé a jiné ne tak moc. Eklektické pole od galerií a návrhářů po celém světě dělá fascinující prohlížení a vzrušující objevy.

Demisch Danant, který pravidelně představuje velkolepé designy pohovky, představoval tento typ řady Pierre Paulin F280, který byl původně koncipován pro veřejné prostory v letech 1969-70. Dlouhý a vinutý design je čalouněný v nádherné teal látce. Sedadla podél boku jsou jako velké okvětní lístky vyrůstající ze sedadla.

Toto moderní uspořádání představil Converso. Set je švýcarský architekt Albert Frey, který je navrhl v roce 1949 pro svůj domov v Palm Springs. Frey navrhl minimalistické rezidence pro kalifornskou poušť, která se mísí s okolní krajinou. Sada nás zasáhne jako prázdnou břidlici pro vaše vlastní myšlenky a místo k přemýšlení.

Pro představení vytvořil Fendi uspořádání s názvem WELCOME !. Koncept se zaměřuje na otevřené prostředí a na příklad "dobré bydlení". Stánku tvoří nábytek podle nábytku navrženého italskou designérkou Chiara Andreatti. Kombinací přírodních materiálů a luxusního designu je prostor přizpůsoben místním rostlinám. Celková částka je elegantní a rafinovaný prostor, který je stále velmi příjemný a příjemný. Andreattiho design také pocta ikonickým prvkům značky, včetně Cuoio Romano, Punto Selleria, Lace Up, Pequin.

Tato masivní krása je izraelským designérem a architektem Gal Gaon a je součástí jeho oblázkové řady. Elegantní stůl obsahuje lesy, které si vybírá a připravuje k zdůraznění rozdílů. Horní část stolu a nohy jsou složeny ze světlého a tmavého dřeva ve vícerozměrném vzoru, který zdůrazňuje kontrasty a nádherné dřevo zrno. Představuje hostler-Burrows z New Yorku, kolekce zahrnuje stoly a lavičky.

Mike a Dough Starn byli od mezinárodního bienále Whitney v roce 1987 kriticky uznávanými postavami v mezinárodním uměleckém a designovém světě. Nedávno se v New Yorku objevili v New Yorku pozornost, že jejich transformace střechy Metropolitního muzea na "Big Bambu" v roce 2010, která patří mezi 10 nejnavštěvovanějších expozic muzea. V letošním roce se duo dostalo na nábytek, přenášející stejnou koncepci bambusových sloupů spojených s barevnými šňůrami, jako jsou ty, které používají horolezci. Výsledkem je tato sbírka kusů, kterou představila galerie Cristina Grajales. Všichni sportovní nádherné jména, jako je salonek s názvem "Tak švihání v jejím Satin a Tat", lavice "Any Day Now" a "Všechny noční můry přišli dnes".

Jistě jsme fanoušci Milánské galerii Erastudio a našli jsme pár kusů, které jsme letos museli vyzdvihnout, včetně tohoto stolu Carlo Trucchiho. Umělecký nábytek - převážně stoly - pojistky smíchá materiály jako cement, pigmenty, dřevo a kovy do jednorázových kusů, jako je tento. Rozptýlené nahoře jsou samostatné svíčky, které jsou připevněny k řetězům, které mohou být uspořádány a uspořádány, přestože chcete, aby se kdykoliv jinak podíval.

Oblíbené období, jako je Italské radikální hnutí šedesátých lét a osmdesátá léta, a vytváří správné prostředí pro každý kus v prostoru. Galerie se zaměřuje výhradně na jedinečné objekty, prototypy, omezené edice z obou historických mistrů jako Ettore Sottsass, Nanda Vigo, Archizoom, Mario Ceroli a současní návrháři jako Carlo Trucchi, Simone Ricart a mnoho dalších

Pozdní Urano Palma, italský návrhář, vytvořil toto křeslo Casanova - spolu s dětskou verzí - pomocí velmi neobvyklé techniky. Pro dosažení struktury dřeva vyvrtal otvory a vložil dřevovité dřevo, aby vytvořil díry, které pepřují kusy. (Červy jsou pak odstraněny parním procesem, takže se nemusíte bát.) Barokní stylová židle byla trochu před časem, čalouněná v této úžasné růžové látce, která je nyní opravdu trendová. Kombinace rozpoznatelného formálního tvaru s podivným dřevem je opravdu neobvyklá.

Většinou děláme beeline pro stánku Friedman Bendy, abychom viděli nové návrhy bratří Campagny, ale tentokrát jsme se více zajímali o Mishu Kahnovou a charakteristické práce, které nedávno udělal. Doslova bere odpadky jednoho člověka a přemění je na poklady a také na kusy, které používají bronz, kovy a foukané sklo. Toto nastavení obsahuje zrcadlo od Kahna. Zatímco kus vypadá jako nafukovací, nejčastěji jsou vyrobeny z bronzu a barveny pomocí automobilové barvy. Konzola vás opravdu přemýšlí o Dr. Seussovi nebo Willymu Wonkovi, s jeho vícekomponentní základnou a nedostatkem tradičních nohou.

Divoké a úžasné, práce bratří Haas jsou vždy remíza a davy nemohly dostat tolik úžasných vyřezávaných dveří.Toto dílo bylo nazváno "Door Than This Thing", a to od roku, kdy se vyráběl černý ořechový kousek, od ručně tvarovaných hliněných modelů až po finální řezbářství. Inspirovaný "já jsem mrož" a "zahrádka Octopus" od Beatles, dveře jsou masivní sochařské potěšení.

Jedním z unikátních prvků Design Miami je Design Curio, které představují "skříňky zvědavosti" posypané mezi veletržními kabinami. Každé prostředí Curio obsahuje prostředí, které se zaměřuje na objekty, textury, artefakty nebo nápady. Toto zvědavé jméno "Stavropol", 33-letý ruský architekt a návrhář nábytku Harry Nuriev, byl skvělým příkladem toho, proč Časopis New York Times Style nazval jej "Muž, který navrhuje prostory pro věk Instagramu". Uspořádání stojatých lamp je velmi fotogenní, ale není přeplněné nebo bolestivě vymyšlené. Složité pilíře z pozinkovaného kovu - s pop-barevné barvy - se říká, že jsou inspirovány izbou, tradiční zrubovou stavbou typickou pro ruské farmy. Byly tvořeny týmem ruských klempířů a řemeslníkům v kovovém průmyslu a představují řemeslné tradice své mládí na venkově ruského Kavkazu.

VíceINSPIRATION

• 

  Elegantní a vznešené domácí vzory na displeji v designu Miami 2016

• 

  Největší návrháři domů v Miami pro umění Basilej, design Miami

• 

  Úžasné návrhy nábytku Michel Haillard

Kaskádový lustr nemusí být nic nového, ale tohle je z Jason Jaques Gallery. Světlo emotuje ze skupin skleněných pohárků všech stylů a různých profilů. Uspořádání barvy ombra také toto rozdělí. Závěs je jednoznačný výtisk a byl by skvělým doplňkem do kuchyně nebo jídelny.

Křivolaké křivky této lampy od Johna Procaria vytváří půvabnou stuhu světla, která vypadá, že vypadá ze zdi. TheStojící Volná forma II je součástí série, která zkoumá zvlněné tvary. Procarioho práce jsou vyrobeny z laminovaného, ​​lisovaného za studena ohnutého dřeva. Považuje potenciální návrhy za experimenty se zkroucenými papírovými modely, ale namísto toho, aby se snažil dělat dřevo v souladu s určitým, předem určeným tvarem, dovolí mu dělat svou vlastní věc. To má za následek více organických a přírodních tekoucích tvarů. Jeho dílo představilo studio Todd Merrill.

Budoucí Perfect představil v letošním roce další skvělou kolekci prací, včetně těchto úžasných podlahových svítidel od Erica Roinestada. Rozhodně moderní, keramické bílé totemové kousky obsahují globální reference a říkají, že vyvolávají siluety Bauhausových návrhářů Oskara Schlemmera. Máme rádi sbírku tvarů, kroužků a úžasné množství hloubky, která vzniká ze světla v těchto monochromatických částech.

Dalším úžasným výběrem v projektu The Future Perfect Perfect byl tento soubor čtyř jedinečných keramických stoliček. Vytvořil Reinaldo Sanguino, kovové čtvercové keramické židle jsou volné a výsledkem umělecké fantazie. Barevné odstíny jsou živé a rozmanitý styl židle je zábava. Venezuelský umělec se narodil v New Yorku a produkoval díla, která jsou součástí soukromých a muzejních sbírek.

Design super-futuristické židle od sochaře Tom Sachs - X Chair - byl představen v designovém kuriu od Salon 94 Design. "Tom Sachs: Furniture" představoval uměleckou řadu překližky a Lexan nábytek, který byl frézován pomocí robotů a CNC stroje. Sachs, který po dobu nejméně tří desetiletí vytváří nejrůznější kusy, sestavil a ručně dokončil židle ve svém studiu. Sachs je pravděpodobně nejlépe známý pro tvorbu komplikovaných rekreací moderních ikon, jako je čas, kdy vytvořil kancelářský nábytek Knoll z jediného telefonního seznamu a pásky.

Od roku 2012 představil Louis Vuitton kusy z kolekce Objets Nomades v designu Miami. Objets Nomades je sbírka sbíraného nábytku s omezeným obsahem, inspirovaná kampaní Art of Travel společnosti. V letošním roce byla standout hvězdou tyrkysová a modro-zbarvená edice pohovky Bomboca navržená brazilskou designovou elektrárnou - bratry Campagny. Pojmenovaná po brazilských sladkostich sloužila na svatbách a dětských párty (slovo znamená "velmi dobré") modulární pohovka byla inspirována mraky. Osm odnímatelných polštářků se skládalo dohromady jako hádanka v shelle pokryté kůží.

Prezentace Maison Gerard Izolační koule vyvolala nějakou diskusi mezi návštěvníky, vzhledem k dnešní nekontrolované izolaci elektronickými přístroji. Navrhl francouzský architekt Maurice-Claude Vidli v roce 1971, měl to být útěk z celého světa. Kulatá místnost minimalizuje zvuk pomocí čtyř polyesterových pouzder a zahrnuje elektrickou energii a rádio. Ve své době to byla průkopnická práce, která zdůrazňuje plasty a futurismus. Dnes by to mohlo být nástroj sociálního diskursu na téma izolace. Je zřejmé, že už nepotřebujeme kouli a zásuvku, abychom se izolovali od světa. Vidli byl jasně před časem, řekli bychom!

Tento zvláštní kus je vzácný David Ebner nízký komoda od 1982, který byl představen Moderne galerii Philadelphia. Ebner je mistr dřevařů, který vytváří "starožitnosti budoucnosti. Tvar, dřevo a elegantní design jsou velkolepé. Je to vynikající příklad prací v hnutí Studio Craft a Ebner je ikonou tohoto žánru.

Dalším designovým kurioziem, které zachytilo naše oko, byla ta norská řemesla a Galleri Formatolso s dvěma umělci, textilní umělkyní Ellen Grieg a keramikou Elisabeth von Kroghovou. Grieg, který v minulosti pracoval na tapisériích, nedávno přesunul své díla do abstraktu.Kreativně zbarvené nylonové lano v živých barvách spirálovitě dolů ze stropu, rozkládající se blízko konce v bazénu na zemi. Souběžně se jedná o díla von Krogh, která je známá svými rozsáhlými keramickými kusy, které se postupně vyvíjely od čistě nádoby po sochařství. Barvy a geometrické prvky jsou nápadné a opticky zajímavé.

Nebylo by to Design Miami bez poslední tvorby od jihoafrického designéra Porkyho Hefera. V letošním roce je to Toco Toucan, inspirovaný mnoha mísami ovocných smyček, které jedl jako dítě, a maskot značky. Stejně jako všechny ostatní visící sedadla Hefer vytváří, je to zábavné a hravé. Nemůžete pomoci, ale usmívat se a usmívat se, když vidíte - nebo sedíte - své náladové výtvory. Nikdy není zastoupena galerií Jižní gildy.

Jižní gilda také představil ohromující vyřezávaný konzolový stolek nazvaný "Krása je v šelmě II" od Johna Vogela. Stůl je vyroben z Iroko. Vogel usiluje o vytvoření kusů, které spojují lidi s přírodou prostřednictvím jednoduchých a nápaditých návrhů. Vnitřní část konzoly dodává složitost také designu a uměleckému prvku, který je myšlenka provokující.

Volume Gallery z Chicaga představila tuto židličku Ron Krueck a Mark Sexton. Duo spolupracovalo již více než tři desetiletí, nicméně je to poprvé, kdy byla křesla prezentována jako hotový kus, přestože byla navržena v 80. letech. Na zrcadlené podlaze je možné vidět komplexní a krásnou konstrukci na spodní straně, která je stejně dynamická jako přední část sedadla.

Jak vždy, design Miami měl více zábavy, které vám můžeme ukázat zde. Je to jedna z představení, která se nám vždy líbí nejvíce díky svým nově vznikajícím designům a designovým návrhářům. A musíme říci, že se nám líbilo Design Curios více než kdy předtím, protože byli tak kreativní. Doufáme, že v těchto návrzích najdete inspiraci.