Homedit navštívil design Miami / 2015, který je znám jako globální fórum pro design. Veletrh sdružuje nejvýznamnější sběratele, galleristy, návrháře, kurátory a kritiky z celého světa na oslavu designové kultury a obchodu. Vzhledem k tomu, že probíhá vedle Art Basile, Design Miami / se stala předním místem pro shromažďování, vystavování, diskusi a vytváření sběratelského designu. Viděli jsme pozoruhodný nábytek i neobvyklé kusy domácí výzdoby. Některé jsou nesmírně praktické a funkční, jiné čistě rozmarné a zábavné.

Friedman Benda, kterého jsme viděli na výstavě Salon Art + Design v New Yorku, se také objevili v Miami. Tento elegantní a svůdně zakřivený kočár byl opravdovým omráčením, díky zajímavým nohám i unikátnímu čalounění.

Ammánská galerie byla dalším opakujícím se vystavovatelem z New Yorku, jen tentokrát galerie také ukázala toto neobvyklé židle v pískovaném bronzu spolu s prací Studio Nuclea, jako je žebřík proti zdi. Italské studio vyvinulo metodu zachycení starožitných dřevěných kusů, jako je žebřík, uvnitř pryskyřice.

Komora ukázala tuto sbírku nazvanou Černé zlato od Quinta Krophollera. Vytvořené pomocí asfaltu a kamenů, Krophollerovy kousky jsou tmavé a zajímavé. Tyto moderní kousky se liší barvou a strukturou podle použitých kamenů. Jsou určeny pro vnitřní použití, ale mohou být také umístěny venku.

Založena v roce 2014, komora je butik designu omezené edice, objekty a umění v New Yorku čtvrti Chelsea. Jedinečný koncept vesmíru je vizí argentinského zakladatele, Juan Garcia Mosqueda. Podle popisu studia, který "inspiroval" renesanční "kabinet zvědavostí", se komora snaží být relikviářem pro neobvyklé objekty z dvacátého prvního století, jakož i platformou pro experimentální experimenty. "

Yank Shonibare "Windy Chair" vyrobené z lakovaného hliníku bylo perfektní křižovatkou umění a designu. Toto konkrétní dílo, které představila Carpenterova workshopová galerie, našla cestu do mnoha propagačních materiálů a přehledů.

Carpenter's Workshop Gallery také ukázala tuto působivou credenzu od Vincenta Dubgra. Umělec často vytváří "dekonstruované" formy, jako je tento. Byl citován slovy, že "zničení je nezbytné pro stavbu nového řádu," říká. "Je to nevratné a nezbytné, stejně jako v přírodě." Ať už je to jeho umělecké uvažování, milujeme výsledek.

V další expozici světla slunečního světla byla v exponátu Galerie Kreo tento kus, který by mohl udělat svůj domov na zdi v téměř každém domě.

Stůl Atlantis Christophera Duffy v stánku Galerie Sarah Myerscough přitahovala velkou pozornost. Funkční, přesto ohromující umělecké dílo, stůl upoutává vaši pozornost a udržuje ji, když studujete vrstvy a hloubky skla. Jednalo se o jeden z řady inovativních návrhů kávových stolů, které byly nalezeny na veletrhu.

Seomi International, jihokorejská galerie, "představila současný design, který zachycuje hodnoty korejské estetické přírody a řemeslného umění." Jedná se o tabulku + sklo od korejského designéra Kim Sang Hoona. Zvlněný povrch, který je vyroben ze samostatných kusů dřeva, přináší tolik zajímavých rozměrů - jako je zvlněná krajina kopců obklopujících vodní útvary.

Nejenže je nádherné dřevo tohoto stolu zřetelné, šikmá geometrie díla, kterou představuje Moderní Galerie, je tak odlišná. V tomto případě formulář neznemožňuje funkci. Byl by to skvělý doplněk k jakémukoliv kancelářskému prostředí doma nebo v podnikání.

Stánek galerie Casati představoval svou průběžnou výstavní sérii nazvanouReflexe. To obnovuje interiér milánské rezidence z roku 1955 vyzdobený Attilio plukovníkem, který je interpretován z historických výkresů a fotografií.

Galerie VIVID představovala eklektický mix, který zahrnoval design židlí Zig Zag Gerrit Th. Rietveld v roce 1935. Tato židle je dobrým příkladem skvělého designu: trvala téměř sto let a je stále stejně přitažlivá a relevantní, jako když byla vytvořena.

Tento koláčový stolek představený Galleriou Colombari z Turína v Itálii vypadá, že byl navržen pro dnešní menší prostory díky mechanickému elevačnímu systému. Místo toho je to design od sedmdesátých let od firmy Francesco Cocchia a vyrobený architektem Claudiem Sormanim. Jeho elegantní vzhled je velmi aktuální a vhodný v každém moderním domácím dekoru.

Více než jen obyčejné, tyto inovativní stoličky pro GalleryALL jsou čistě zábavné. Jsou součástí kolekce Off-Railing od Aranda Lasch, 2015. Materiály zahrnují eloxovaný hliník a pěnové polstrování z pogumované pěny. Společnost ALL, která byla založena v roce 2013, je jednou z prvních designových galerií v Číně, která se věnuje výstavbě sběratelského designu. Také udržuje galerijní prostor v Los Angeles.

Jedním z málo očekávaných představení byla společnost Casa Casa, první brazilská galerie, která se zúčastnila. Galerie v Sao Paolo přinesla sólovou výstavu koženého nábytku s omezenou edicí dlouholetými spolupracovníky, bratry Campana. Pár je známý jako kmotři současného brazilského designu.Farebná sbírka se zaměřuje na dovednosti tradičního sedlářství, ale spojuje šití, tradiční návrhy, složité vzory a širokou škálu detailů. Společně tvoří velkou fantazijní a evokující sbírku.

VíceINSPIRATION

• 

  Největší návrháři domů v Miami pro umění Basilej, design Miami

• 

  Elegantní a vznešené domácí vzory na displeji v designu Miami 2016

• 

  Shine of Metal Art přidává zdobení a zájem o domácí dekor

Obzvláště zajímavým displejem byly fragmenty. Instalace zahrnovala novou a výhradně pověřenou práci od holandského designéra Lex Potta, který je známý pro jeho reinterpretaci základních geometrických tvarů.

Na stěnách výstavního prostoru byla pokryta speciální plátěná pokrývka, kterou ručně maloval kalifornský tapet z New Yorku, vytvořený ve spolupráci s zakladatelem budoucnosti Perfect Davidem Alhadeffem. Malba byla provedena živě v designu Miami / a použitá barva je vyrobena z pigmentů založených na stejných kamenech použitých v zobrazeném nábytku.

Keramika měla chvíli v Design Miami / a galerie Thomas Fritsch ukázala kolekci zajímavých stolů, jako je tato. Zatímco toto je neutrální kousek, barva popu udržuje to od nudy. Navrhl umělec Roger Capron v roce 1955, je to nádherný moderní kus.

Galerie Galerie Pierra Marie Giraud z Bruselu, která zastupuje mezinárodní umělce pracující se sklem, keramikou a stříbrem, měla pestré a radostné zobrazení předmětů a osvětlení. Tyto houbovité svítidla od belgických Jos Devriendt byly okouzlující s jejich měkkými barvami a jedinečnými profily.

Rozměr, který barva uvnitř těchto misky dává kusu, je zarážející. Sám nebo v páru, jsou všestranným a přitom speciálním dekorem.

Zatímco to může vypadat jen jako větev stromu, je to skutečně mistrovské dílo z hlíny. Eric Sriritella je trompe l'oeil břízy stromy sochy byly přidány k některým z nejvýznamnějších světových nejmodernějších a současných uměleckých sbírkách v průběhu posledních tří let, podle Jason Jacques Inc. Galerie dala zakázku této rozsáhlé práce, první umělec invaze do sochy této velikosti. Malé nebo velké, jsou ohromující, aby je zkoumaly.

Snad díky blízkosti umění Art Basel přes ulici bylo spousty nápadů, které lze nalézt v designu Miami /. Byli jsme obzvlášť nadšeni, že jsme viděli sbírku Afreaks od bratrů Haas, kterou představili R a společnost.

Sestry Haas, skupina žen z jihoafrických měst, spolupracují na designech a dělají obrubu. Podle R a Company Gallery začínají návrhy jako náčrty Niki a Simon Haas. Následně vedoucí představitelé nabízejí ceny perliček s vlastním osobním smyslem pro barvu a vzor. "Abychom vytvořili trojrozměrné detaily na dílech, vyvinul Simon Haas také algoritmy na vytváření obruhů, které obsahují proprietární operační systém založený na rekreaci a manipulaci se vzory a rytmy nalezenými v přírodě," říká popis.

Když už mluvíme o fantastických a nápaditých, zde je prostor vytvořený brooklynskou nábytkovou designérkou Katie Stoutovou. Z divokých tapet a kožešinových bedrovních podložek, světelných svítidel a pleteného koberce obrovských vypchatých pramenů je místnost dětským snem.

Trvalo velkou zdrženlivost, aby se nezakopila do židle Fiona Black Fish, kterou představil jižní gilda Kapského Města v Jižní Africe. Gilda měla četné kusy, které bychom rádi měli, ale Fiona upoutala nejvíce pozornosti a všude byla společenská média během veletrhu.

Carpenter's Workshop Gallery představovala tuto kýčovitou lampu, která má celou řadu pooches zdobí její základnu. Teď, kdyby jen měli kočky ...

Secondome of Rome je designová platforma, která se zaměřuje na celosvětově vznikající designéry a inovační projekty. Výstava studia v Design Miami /funkce Body Building od milánského italského designu duo Alberto Biagetti a Laury Baldassari. Přehlídka "zkoumá myšlenku těla, jeho potenciál a disciplínu dokonalosti ... Bodyguard" antigym "se skládá z unikátních kusů z drahých materiálů a nádherných detailů, provedených s neporovnatelnou přesností synonymem dokonalosti italské ruční výroby tradice, "říká popis galerie.

Tato fantastická lavička z keramických věcí byla vrcholem exponátu The Southern Guild v Kapském Městě. Jedná se o sérii návrhů tetování provedených v keramice Gerhardem Smartem a Anthonym Harrisem, kteří jsou známí svou tvorbou, která se rozkládá na tradiční, klasické keramické tvary a senový svět.

Zatímco na výstavě bylo spousta zvláštního osvětlení, velmi se nám líbila tato nástěnná svítidla ve stánku Victor Hunt, který je vytvořen ze stovek individuálně vytvořených mosazných můrů. Ve skutečnosti jsou omezené můry součástí série RealLimited, která poukazuje na skutečnosti. Návrh je portrétem druhu molůCatcall konverzuje,která je v Rakousku vysoce ohrožena.

Více než jiné designové veletrhy, Design Miami / má jednu nohu v designu a druhou v umění, možná kvůli Art Basile. Bez ohledu na to má Homedit mnohem víc, než vás ukáže z výstavního veletrhu a uměleckého nábytku, který jsme objevili v Art Basile a dalších souběžných výstavách umění v Miami. Ne, nemůžeme si dovolit všechny vystavené mistrovská díla, ale určitě se jim mohou podařit inspirace od těchto návrhářských vůdců pro naše vlastní sny a plány v oblasti domácího designu.