Art Basel představuje téměř všechny umělecké žánry, ale jedním z našich oblíbených je sochařské umění, ať už se jedná o výtvarné umění, samostatnou plastiku nebo instalaci. Dokud se vám to líbí, některý z těchto stylů je skvělý způsob, jak přidat do vašeho obytného prostoru hloubku, zájem a možná i barvu. Soutěžili jsme naše výběry z nedávného Art Basel Miami 2016.

Některé z nejzajímavějších kusů používají nalezené položky. Ten používá prázdné plynové plechovky vyrobené do siluety Spojených států. Někteří dokonce vypadají, že mají obličej. Je to dílo, které vyvolává zájem a vyvolává filozofické otázky.

Morušový papír je zdoben, barven a pečlivě omotán kolem malých pěnových pěnových dílů, které jsou důmyslně uspořádány společností Kwang-Young Chun. Výsledné velké umělecké dílo má úžasnou barvu ombry, hloubku a texturu. I když jsou to stěny, přinášejí pocit dramatické hloubky, jako miniaturní horská krajina.

Přestože jsme na výstavě Art Basel Miami v roce 2016 zaznamenali méně kusů "nábytku jako umění", našli jsme několik zajímavých děl. Tato socha křesla je americkou narozenou Ritou McBrideovou, jejíž práce spadají pod mnoho značek, včetně průmyslových vzorů, soch, architektury a instalace. Často se zaměřuje na manipulaci s měřítkem a "obvyklé sdružení určitých materiálů", píše Artsy.

Najít nápadnost v obyčejném, korejském umělci Do Ho Suh, vytváří textilní plastiky, které rekonstruují předměty z jeho domova. Jeho repliky v různých velikostech různých spotřebičů a příslušenství z jeho bytu na západní 22. ulici v New Yorku jsou vyrobeny z průhledného materiálu přes tenkou drátu.

Kolumbijský umělec Doris Saucedo je sochař, jehož práce se zaměřují na složitá témata související s historickými událostmi masového násilí, traumy, rasismu a kolonialismu. Tento kus byl představen galerií White Cube.

Pozdní americký umělec Donald Judd vytvořil tento minimalistický kus v roce 1967. Byl považován za nejvýznamnější poválečný americký umělec a byl dobře znám pro své velké venkovní instalace a návrhy pro dlouhé interiéry.

Francesca Pasquali je italská umělkyně, která sleduje přírodní formy a "převádí" je do komplikovaných prací a instalací. Její výtvory často používají nalezené nebo recyklované materiály, včetně průmyslových materiálů. Snaží se o práci s tisíci plastovými slamkami, Pasquali také vytvořil řadu kusů za použití neoprenu.

Isabel De Obaldia má bohaté umělecké pozadí a studoval na slavné sklářské škole Pilchuck. Dcera slavného panamského malíře, Guillermo Trujillo, De Obaldia vytváří kultury zvířecích forem. Je to její Jaguarský trůn, který je velmi texturální.

Sochařka z New Yorku Joel Shapiro je známá pro svou práci pomocí jednoduchých obdélníkových tvarů. S jedním jednoduchým geometrickým tvarem odstupňovaných velikostí a různými barvami vytváří ohromující moderní kusy.

Chromové tvary, jak barevné, tak i prosté, jsou součástí výtvarného díla Johna Chamberlaina. On je známý pro jeho kusy vytvořené od kovového šrotu a dented, vyřazených automobilových dílů a průmyslového odpadu.

Kim Jones pracuje na umění, sochárství a kreslení. On je známý pro procházky po ulicích jako "Mudman," pokrytý blátem a na sobě obal z hole, pásku a povrazu as jeho obličejem pokrytý nylon stocking. Tento kus je válečná bunda. Řekl Jones Pane Motleyi, "Když nosím struktury jako Mudman, myslím na sebe jako na chůzi. Košile a bundy jsou pokračováním této myšlenky - to jsou sochy, které mohu nosit, ale na nich mají i válečné výkresy, aby se staly chůzí na sochách .... Válečné výkresy jsou jako primitivní počítačová hra ... ručně kreslená počítačová hra. Nosit tyto bundy je jako mít moje myšlenky na zádech. "

Modulární plastiky instalací milánského umělce Lorise Cecchiniho využívají organismus jako dílo pro jeho díla, která zkoumají "vývoj umění ve vztahu k vědám". Ve velké části své práce Cecchini shromažďuje své ocelové komponenty, aby připomínaly lezecké rostliny nebo krystalické struktury . Všichni vyvolávají vědeckou náladu, zatímco jsou vizuálně atraktivní, když jsou užíváni v nominální hodnotě.

VíceINSPIRATION

• 

  Inspirativní výtvarné umění z Art Basel 2016

• 

  Zvětšete svůj domácí dekor s nápady kreativního umění

• 

  Sochařské umění, které vytváří iluzi

Tato zatracující sculptura je Markem Mandersem, který od roku 1986 pracuje na jedné obrovské sérii kusů s názvem "Vlastní portréty jako stavba". Sochy jsou snahou umělce reprezentovat svou identitu prostřednictvím objektů a textu.

Galerie Max Mayer představila jednu z mála digitálních uměleckých děl - dílo Melanie Gilliganové v roce 2016 "Části celá". Gilligan žije v Londýně a v New Yorku, vytváří umělecká díla ve videu, představení, text, instalace a hudbu.

Tato důmyslná práce představuje budovu, která je ve skutečnosti trojrozměrná. Přidává nový rozměr typické umělecké dílo na stěnu.

Japonský Kohei Nawa vytváří tyto velkolepé tvory ve své sérii PixCell. Jakmile si vybere objekt, je zapouzdřen ve vrstvě sférických buněk. Výsledná práce má jedinečnou povrchovou texturu a neobvyklou hloubku vytvořenou s různými velikostmi koulí.Každá koule je jinou vizuální zkušeností. Nada vytvořil termín "PixCell" jako riff na pixelu, který tvoří digitální obrazy.

Tato práce je moderní, ale dosahuje rustikálního pocitu. Jeho průmyslová úprava a odlišné tvary jsou velmi přitažlivé.

Galerie Thomas Erben ukázala řadu děl brooklynského umělce Mika Clouda. Barevné kousky svědčí o významu uměleckých kousků. Obrazy Cloudu představují vztah se smrtí, hlavně smrt tím, že visí. Obrazy v rovnováze na jednom rohu částečně visí na zeď koženým páskem. To naznačuje, že lidé, kteří zemřeli, visí v několika typech okolností.

Švýcarský umělec Ugo Rondinone vytváří všechny druhy umění včetně soch, které transformují předměty každodenního života "jim dávají umělou stálost, která podtrhuje a popírá jejich zkáze," píše Artsy.

Opakování vzoru kombinované s ohromující strukturou jsou nápadné rysy tohoto díla z Van de Weghe Gallery.

Galerie Victoria Miro představovala tuto plastiku britským umělcem Conrad Shawcross. Jeho "stroje podobné" instalace mají všechny vědecké odkazy a "jsou plné paradoxu, absurdity a rozmaru", podle Umění. Toto je Shawcross 'The Dappled Light of the Sun (Studium I), vytvořené v roce 2016.

Galerie Urs Meile představila zatýkání díla vznikajícího umělce Yang Mushi ze Šanghaje v Číně jako umění programu Kabinett Art Basel, kde galerie vystavují ve svých stáncích pečlivě vyvážené výstavy. Mushiova práce se zabývá globalizací a extrémním rozvojem měst v Číně. Jeho díla používají průmyslové suroviny jako dřevo, pěnu, kov a kámen. Tento kus se nazývá "ostření - větve".

Žádný umělecký veletrh není úplný, aniž by viděl nějaké dílo japonského avantgardního umělce Yayoi Kusama. Její ikonické vzory a barevné práce jsou vždy hit. Díky své dětství hrály v Kusamově dílo ústřední roli dýně. Matsumoto, rodné město v Kusamě, nebylo postiženo nedostatkem potravin druhé světové války a velkoobchodní obchod rodiny měl spoustu dýně. Během svého života zůstala připojena k této podobě a je určitě jednou z našich oblíbených.

Tolik velkolepých kusů a nedostatek času, abyste je mohli přinést všem! Naše výběry ukazují průřez inovativních sochařských skladeb, které vytvářejí dnešní umělci. Ať už si můžete dovolit sbírat skutečné kousky, používat je jako inspiraci pro žánry umění, které chcete pro svůj domov, nebo se prostě jen podívat na rozsah kreativity, Art Basel je vizuální a texturální zacházení.