New Yorková verze veletrhu umění CONTEXT v Miami se spojila s Art New York, aby představila ohromující řadu uměleckých děl všeho druhu. Rozvíjející se umělci společně s těmi, kteří jsou známější, měli práci na displeji, že sběratelé a ti, kteří právě zkoumají umění, by mohli prožít.

Homedit navštívil spárované výstavy v Miami a shledá, že řada reklamních stylů je velmi osvěžující a působivá. Zde jsme vybrali některé z nejlepších prací, o kterých jsme si mysleli, že byste chtěli vidět.

Vzhledem k tomu, že se nám podařilo získat úžasnou plastiku, je tento kus Gil Bruvel na vrcholu našeho seznamu. Toto dílo nazvané "Tekoucí" představuje společné sdílení života a ztrátu ve vlastních soukromých světech současně. Francouzsky vyvýšený australský umělec pracuje s použitím moderních technologií, jako je 3D modelování a praxe starého světa, jako je například lití kovů, k vytvoření úžasných děl.

Aurelie MantilletováL'Acrobate je jedinečný kus. Francouzská umělkyně je známá pro její ošetření hmoty ve vesmíru. Její snímky se zaměřují na ženy, jako jsou ženy, děti a zvířata. Vizuální efekt a struktura jsou plné hloubky a významu.

Staré sázkové knihy byly shromážděny mnoha, ale jen málo, pokud je někdo změnil na evokativní umělecká díla, jako je Andy Burgess. Britský umělec založený v USA vytvořil tyto městské scenérie s vintage coverbooky a vinobraní papír na panelech s kvašem. Jsou to okouzlující ulice a při bližším prohlídce vzbudzují vzpomínky na dávno minulé díky staromódním značkám a místům na zápasovkách.

Tyto umělecké panely stěn jsou z výstavy "Umění aut" vystavené galerií Casterline | Goodman. Každý obsahuje organické obrazy automobilové barvy na kovu. Výsledné kousky jsou podivně příjemné abstraktní kousky, které jsou automobilové barvy na kovu.

Zajímavý černobílý kus je zdůrazňován fantastickými motýlky Christiean Lieverse. Holandský umělec je malíř, ale také pracuje s digitálními obrazy. Toto je jeho "mlha" (Primus Experimentum). Často jeho práce začíná uměleckými díly na plátně, pak je ozdobena vrstvami barev a materiálů, které vytvářejí hloubku a hmatový pocit pro práci.

Jeden z nejdůležitějších témat pro Homedita spatřil některé z dílů tajemného a tajemného Banksyho. Nejlépe známý svou pouliční uměleckou a nikdy neukázanou identitou, umělec také vytvořil hluboké díla, které jsou na prodej a mnohé patří sběratelům. To je z jeho série kusů, které jsou falšované obrazy - to, co někteří mohou označovat za vandalizované kusy.

Kalifornský malíř Brandi Milne je ovlivňován hračkami, karikatury a Disneylandem, jak je patrné z jejích prací, které se zabývají dospělými emocemi v "cukrově potažené" módě. Neskutečný svět, který vytvořila, se v jejích pracích objevuje jako trochu fantastická a trochu bizarní.

Fantastický trojrozměrný kus, to je Kim Byung Jin. Kim je velice vyhledávaná vývojáři po celém světě pro velké kreativy pro lobby a atria. Co vypadá jako mřížkový prvek, je vlastně složeno z tisíců dopisů, log, nebo tvarů, které se spojují, aby vytvořily nový tvar. Z 3D náčrtu na hlínu, omítku nebo plastový prototyp, Kim dělá písmena nebo tvary z oceli a pak je maluje autolakovým nátěrem, vytvrzený na vysokém ohni.

Umělecká fotografka Cara Barer si udělala jméno při vytváření ušlechtilých fotografií knih. Ona vyřezává, pak barví objemy, vytváří reprezentace, které pak fotografuje. Barer říká, že vyvolává "otázky o křehké a pomíjející povaze knih a jejich budoucnosti." Bez ohledu na cíl přemění základní předměty na fantastické umělecké dílo.

Ve stejném duchu Carmel Ilan provádí skenování svých papírových konstrukcí složených ze skládaných papírů, které jsou postaveny na dřevěné desce. Vizuální reprezentace je tak detailní a ohromující, je těžké uvěřit, že je vyrobena z papírů.

Okouzlující sochy zvířat Bjöna Skaarupa jsou velmi přesvědčivé a přitahují vás do prostoru a pod kouzlem těchto zvířat. To je jeho Rhino harlekýn, vyrobený z bronzu.

Více talentovaný David Ramirez Gomez pracuje v různých médiích. Kolumbijský umělec žije a pracuje v Dánsku a vytváří představení, instalace, filmy, malbu a kresby. Ramirez Gomez, známý tlačícími hranicemi a konvenčními pravidly, produkuje práce, které jsou syrové a neobvyklé, představují zvědavé postavy a bezvadné pozadí.

Holandský sochař Diederick Kraaijeveld vytváří úžasné kolážové kousky, z nichž mnohé jsou pestře zbarvené, bez jediné kapky barvy. Soudobé obrazy, které vytváří, jsou ikony dnešního dne, všechny vyráběné ze zachráněného dřeva, které Kraaijeveld shromažďuje z celého světa. Všechno dřevo se používá ve svém přirozeném stavu.

Donald Martiny je známý pro své drobné i malé dílo, které staví s použitím nejen kartáčů a jiných nástrojů, ale také svých rukou. Jedním z jeho nedávných projektů bylo vytvoření mamutových děl pro loby One World Trade Trade Center v New Yorku. Práce byly tak velké, že je musel vytvořit na místě.

Dva umělci, Zoey Taylor a David Connelly, doplňte Dosshaus.Dluh vytváří všechny druhy obrazů, soch, instalací, videozáznamů a dalších děl, které "staví svět, v němž chceme žít." Úžasné sochařské rekreace každodenních předmětů jsou vytvořeny z recyklovaného kartonu, který umělci najdou v uličkách Los Angeles. Všechny jejich kousky, jako tento talíř, jsou vyráběny ručně pouze kartonem, papírem a akrylovým materiálem.

Práce vytvořené z tisíců barevných tužek od Frederica Uribeho jsou neuvěřitelné, ale jeho kusy vyrobené z kuličkových nábojů jsou něco zcela jiného pro význam, který mají pro svou rodnou Kolumbii. Historie země byla temná a brutální a Uribe říká, že smrt byla všude, když vyrostl. Umělec dělá tato díla s cílem vytvořit něco krásného z ošklivého příběhu, který materiály říkají.

Pečlivé a výtvarné umístění každého skořápku se spojuje ve velkolepém vykreslování života.Bavlna Striper žlutáje umělcem Jeremy Thomas ve své podpisové technice, která zahrnuje vyfukování přehřátého kovu jako balón. Proces začíná vytvářením tvarů skládajícím se a svařováním kovu. Thomas pak maluje část své práce, takže část je drsná a přirozená.

Smíšené materiály ve velkém měřítku jsou podpisem umělce Judy Pfaff. Její výtvory používají nalezené předměty, barvy, recyklované materiály a další předměty. Pfaff je považován za průkopníka instalačního umění a v roce 2004 získal MacArthur Fellowship.

Fenomenální díla Justina Bowera zkoumají předměty, jako je svobodná vůle a technologie a "zlomené post-člověka v souvislostech vzájemně propojených prostorových systémů." Použitím tradičního prostředku barvy, které znázorňuje rušivé účinky technologie na člověka, přináší tyto nudné obrazy, které mohou být znepokojující, když se domníváte, že lákají technologie.

VíceINSPIRATION

• 

  Zvětšete svůj domácí dekor s nápady kreativního umění

• 

  Tajemství za zděšený nábytek a ošuntělé-Chic dekory

• 

  Sochařské umění, které vytváří iluzi

Umělec Katherine Gray říká, že všechny její práce jsou o pojetí zmizení. Výtvory jsou často vytvářeny pomocí světských každodenních předmětů, které považujeme za samozřejmé a opravdu nevidíme pro jejich krásu. Tato práce se nazývá Rainbow Like You a je vyrobena z foukaného skla, akrylového a osvětlovacího prvku. Stíny, které vytváří s materiály, se podobají krácení krásy z jednoduchých předmětů a zobrazování alternativního pohledu na svět.

Francouzský keramický umělec Laurent Craste. Jeho známá sbírka "Zneužití" obsahovala keramické kousky v tradiční podobě Sevres, které byly "aristokratickými oběťmi protestek dělnické třídy", píše kanadský časopis Art. Toto je Glaze a Mixed Iconocraste au bat VI.

Španělský rodilý Manolo Valdes je umělec, malíř a sochař a je mezinárodně známý pro svůj vliv na umělecký svět a pro jeho díla, která používala popové idiomy k kritiku režimu Francisco Franco. Valdesovy kousky byly ukázány ve velkých muzeích světa. To je Regina con Sombrero.

Rakouský umělec Martin C. Herbst spojil tradiční malířské techniky s trojrozměrným sochařstvím, aby vytvořil zajímavé kusy, které spojují ty dva bezproblémově. Tento kus pochází ze skrytých pokladů, kde složený hliník obklopující obličej odráží obraz. Když se díváte na kus z různých úhlů, je to jako byste byl voyeur, který se díval na soukromé a osobní výrazy tváře.

Rodin je "The Thinker" je ikonický sochař a umělec Moto Wagonari si vzal siluetu pro své umění, které zkoumá, světlo, prostor a strukturu. Stín díla je stejně důležitý jako fyzický kus a zaujme si vlastní objem, jaký si myslíte o dvou.

Turecký umělec Neveser Ozenbas vytváří vícerozměrné díla z jednoduchých řetězců barvy na plexiskle. Kouzlo přichází v tom, jak vrstva, sousedí a spojuje ty malé struny barvy do složitých kousků, které vyvolávají emoce a pohyb.

Koláž amerického umělce Paula Roussa pracuje jako "předmět jako barva" jako v této práci s názvem Vogue Magazine. Stránky z ikonického časopisu jsou aplikovány na ručně tvarovaný styren, aby vytvořili průzkum "dvourozměrné politiky tištěné stránky a multimediálního slibu budoucích životních zkušeností", podle jeho výtvarného prohlášení. Koláž funguje jako tato a jiné, které obsahují cukrovinky a další média, jsou dokonalým pop art v dnešní digitální éře.

Příležitostnému pozorovateli se může zdát, že jsou jednoduše abstraktní, impresionistické práce. Místo toho, tyto díly od Roberta Sagermana jsou přesné práce, zakořeněné v kabalistické meditaci počítáním. Sagerman pečlivě počítá s jeho dabs barvy, které slouží jako tituly děl.

Umělec Roberto Fabelo je známý na celé Kubě a jeho práce jsou široce zobrazeny, zejména jeho akty. Tento děsivější obraz je v některých jeho obrazech a dílech. Mnoho z jeho výkresů obsahuje včelí rysy v zlověstně vyhlížejícím vykreslování.

Co vypadá jako jednoduchá miska, nakreslená na listu bílého papíru, ve skutečnosti není to, co se zdá. Papír je prázdný a obraz je stínem odrazu od leptaného skla, které sedí před papírem. Umělec Lee Sangmin je korejsky a francouzsky vyškolený.

Sophie Ryder vytváří mystické sochy - některé z monumentálních velikostí - z nejrůznějších materiálů. Zde je dílo vyrobené z drátu. Zatímco toto je skromné ​​velikosti, některé její obrovské kusy jsou také vytvořeny z drátu. Přeměna tenkého a lineárního média na díla úžasné složitosti nebo masivní velikosti je skvělý talent.

Prostor 776 Brooklynu ukázal stěnu plnou děl korejského umělce Jung San, série nazvaného Pochopení Za slovy. Umělec strávil 50 let v buddhistickém chrámu, meditoval a trávil čas v sebereflexi při zkoumání kreativních snah. Jakmile se rozhodl pracovat ve výtvarném umění, stal se známým v kalifornské společnosti bay-ares arts.

Japonská keramikářka Konno Tomoko je fantastická, detailní flóra jsou hvězdy jejích uměleckých děl. Přirozené květiny jsou vyřezávané, namalované a uspořádány s pečlivou přesností a pak začleněny do většího díla, jako je tento, nazývaný Aki (Fall).

Singapurský umělec Tang Da Wu je úžasné práce inkoustu na papíře hark zpět do starověkého stylu asijské malby, ale mít moderní, abstraktní výsledek. Oceněný umělec také vytváří instalace, sochy a díla v jiných médiích.

Milujeme sklářské umění a díla dánského sklářského umělce Tobias Mohl mají fenomenální strašidelný pocit, že z materiálu vystupuje, jak to funguje. Toto je jeho sbírka Five Part Silk Spinner, vytvořená v roce 2016. Takto osvětlené vzory jsou zdokonaleny vzory skla a součet celku je ještě mnohem úžasnější než jednotlivé kusy.

Wolfgang Stiller je Matchstickmen je trochu zajímavý, ale trochu strašidelný. Série prací vznikla z práce zbývajících hlavních forem a dřeva, které byly vyřazeny z natáčení filmu. Začal experimentovat a stvořil své muže, aby se změnil v různá zařízení.

Tisíce keramických částic se stávají složitými, zvlněnými uměleckými díly v rukou mezinárodně uznávaného Zemer Peled. Umělec, který se narodil v Izraeli, vytváří drobné a malé díla, které jsou v rozporu s popisem. Peledovy větší konstrukce mohou trvat až čtyři měsíce.

Čínská rodina Zhenya Xia pracuje s jasnými barvami a tlustými nátěry, aby vytvořila své práce, které odrážejí světlo, zachycují odstíny a odstraňují všechny perspektivy, podle jejího prohlášení. Místo toho, aby se snažila být trojrozměrná, umělec se zaměřuje na jednorozměrnou povahu své práce

Všechny různé, všechny chladné z různých důvodů - tyto umělecká díla jsou špičkou mnoha způsoby. Rozmanitost stylů a médií ukazuje, jak může být odlišné umění. Opravdu bylo těžké vybrat omezený počet prací, které by představovaly šíři tvořivosti předvedené na veletrzích.