Obecně platí, že když se zamyslíme nad taxidermie, automaticky se zamýšlíme nad lidmi, kteří rádi loví a uloví své úlovky na svých stěnách jako trofeje. V posledních desetiletích, taxidermie upadala z laskavosti, protože získala pověst pro poněkud staromódní a zastaralé. Nicméně nová generace návrhářů vyskočila na taxidermie a tato praxe prošla renesancí a opravdu tlačí hranice umění, designu a dekorace dále, než jsme si kdy dokázali představit.

Kate Clark je sochař, který žije a pracuje v Brooklynu v NY. Její tvorba je sérií narativních portrétů, které vytváří vytvářením a transformací taxidermizovaných zvířat. Ona zkoumá napětí mezi osobní a mýtické oblasti tím, že vytvoří sochu, která syntetizuje lidskou tvář a tělo divokých zvířat. Její práce je šokující a odpuzující, když se poznáváme v sochách a souvisí s emocemi na jejich tvářích.

Lisa Black je sochařka, klenotnice a umělec se sídlem v Aucklandu na Novém Zélandu. Její láska k zvířatům a jejich podobě, spojená s obavami s blížící se budoucností, kde jsou technologie a biologie důkladně spojeny, ji vedly k vytvoření jejích pokračujících řad modifikovaných zvířat. Její práce zobrazuje zvířata s pečlivě integrovanými mechanickými přísadami a odráží technologický vývoj a potenciální dopad na přírodní svět.

Vymyšlením možností, které umělecká evoluce zaujímá pro budoucnost, jsou sochy Enrique Gomeze de Molina fascinující, humorné a znepokojující všechny ve stejnou dobu. Kombinace různých částí mrtvých zvířat vytváří de Molina surrealistické hybridní stvoření, které doufá, že pomohou zvýšit povědomí o nebezpečích, kterým čelí dnes mnoho druhů, jako je odlesňování, rozvoj, genetické inženýrství a lidské zásahy.

Ovlivněný vyprávěním příběhů i přírodou, umělec Kelly McCallum používá viktoriánské taxidermie, stejně jako hmyz a drahé kovy, aby vytvořil svou neobvyklou a zvědavou sbírku soch. Její práce zkoumá témata smrti, dekadence, rozpadu a znovuzrození.

Alex Randall, který překračuje hranice umění a designu, vytváří zakázkovou a jednorázovou osvětlovací zařízení pro hotely, bary, restaurace a soukromé rezidence po celém světě. Spíše než tajuplný pocit gotiky, který je obvykle spojen s taxidermie, Randall přináší smysl pro zábavu a dává hravý nový význam aristokratické trofejní tradici.

Polly Morgan je taxikář, který používá zvířata, která zemřeli v důsledku dopravních nehod nebo zvířat, které zemřely z přírodních nebo neočekávaných příčin a které pak darovaly jejich majitelé. Spíše než napodobovat přírodní stanoviště zvířat, je záměrem je umístit je do méně očekávané scenérie, aby nás povzbudily k tomu, abychom se na zvířata podívali jinak, jako kdyby poprvé.

Pokud se však tyto divné a nádherné výtvory zdají být vhodnější pro uměleckou galerii, než pro váš domov, mohou být následující výrobky, které jsou inspirovány taxidermie, trochu krotčím a vhodnější. Koneckonců všichni nemají rád myšlenku mít v jejich domě skutečné mrtvé zvíře.

Umělec a sochař Shauna Richardson má jedinečné dílo, které nazývá "crochetdermy". Využívá háčkování k vytesávání realistických živočichů, které se vyznačují pozoruhodnou podobností s tradičními taxidermiemi, kromě toho, že samozřejmě nejsou zahrnuty žádné mrtvé živočichy.

Domácí trofeje jsou rozsah práce, kterou designérka Rachel Denny získala nejlépe. Drahé hlavy se dělají v Dennyho studiu a pokrývají útulné kašmírové kabelové úpletové vlny. Její zájem spočívá v potenciálu materiálů, které používá, a jak je lze manipulovat nečekaně.

Frederique Morrel vyrábí jedinečné výrobky s použitím starožitných tapisérií. Společnost se skládá z Frederique Morrel a Aaron Levin, kteří se setkali na konceptuální výstavě v Paříži v 80. letech. Sbírka Passe-Murrailes může být silně podobná loveckým trofejům, ale tvůrci trvají na tom, že jsou živými bytostmi, které jsou jako přátelé rodiny, kteří nám neočekávaně pokrčili hlavou skrze zeď a dodali nám své osobní příběhy.

Donya Cowardová je umělec, který vytváří současnou sochařskou uměleckou tvorbu tím, že kombinuje háčkování a pletení s regenerovanými materiály a poté je přetváří do živých a dramatických skulptur. Psi a ptáci mají do své kolekce textilních taxidermů poměrně těžké.

Dostupné z antropologie je sbírka Savannah Story Bust obsahuje slona, ​​žirafa, nosorožce a zebra. Vrstvy repasovaných pytlů z cementu jsou pokryty starými francouzskými knižními stranami, které vytvářejí tyto atraktivní hlavy papírových masek.

Podobně se nachází společnost Cardboard Safari, společnost, která vytváří unikátní výrobky z domácího dekoru z kartonu, včetně řady zvířecích trofejí vyrobených z recyklovaného kartonu.

Rice také dělá papír mache jelena hlavu, která je k dispozici ve třech různých barvách rozjasnit každou zeď, na které visí.

Tato série s názvem Handmade Wilderness-The Paper Deer Head Project je průzkum krásy a autenticity přírody Jennifer Khoshbin. Je to její vznešené přijetí tradičního lovu, při kterém používá papír a pryskyřici, aby vytvořila dekorativní drahou hlavu.

A nakonec pro ty z vás, kteří nemají opravdu pocit, pletené, háčkované, papír sláblý hlavy jelenů, a co malé trofeje vyrobené z lego? To je pravda, slyšela jste mě ... lego. Právě to přišel David Cole. Drobné drobné trofeje s malými dlaněmi, které byly milosrdně vytvořeny z lego cihel.

Takže po tom víru průzkumu renesancí taxidermie ve všech jeho záležitostech a odrazu inspirovaných výtvory, co si myslíte? Je zde něco, co se vám líbí nebo nelíbí? Nebo to změnilo váš názor na taxidermie nějakým způsobem? Rádi bychom slyšeli vaše myšlenky tak, jak je obvyklé, zanechte komentář a začněte diskusi.