10 Inspirující lekce od "nejdůležitějšího architekta našeho věku": Frank Gehry

10 Inspirující lekce od "nejdůležitějšího architekta našeho věku": Frank Gehry
Allen and Betty Harper
Kolektiv Autorů
Allen and Betty Harper
Rodina S Zlaté Ruce
Hodnocení:
5

Narodil se v roce 1929, Frank Gehry se narodil Frank Owen Goldberg v kanadském Torontu. Kanadsko-americká Pritzkerova cena, která zvítězila v Los Angeles, byla uctívána jako "nejvýznamnější architekt našeho věku"Vanity Fair.

Gehryho architektonická fascinaci začala, když byl malým dítětem, když s babičkou stavěl malá města ze dřeva. Společně se bavili po dobu několika hodin, zatímco na podlaze obývacího pokoje vytvořili malé, imaginární domy a futuristické města. Malé kusy dřeva pocházely z obchodního domu dědice, kde strávil mnoho sobotních ráno. Tvůrčí dítě, strávil mnoho času se svým otcem. Jeho matka ho představila ve světě umění. Podle Gehryho jeho otec ho považoval za snílce, ale jeho matka ho tlačila.

V roce 1947 se Frank přestěhoval do Kalifornie, kde našel práci jako řidič dodávky a zapsal se na Los Angeles City College. Nakonec skončil na Fakultě architektury na univerzitě v Jižní Kalifornii, ale chvíli trvalo, než mohl najít jeho vášeň. Dostal bodnutí na rozhlasovém vysílání, který oznamoval a zkoušel chemické inženýrství a tvrdí, že v obou případech byl strašný. Při hledání svých zájmů a vášní si vzpomněl na své milované umění, na muzea, na obrazy a na poslech hudby - všechno, co mu jeho matka představila jako dítě. Dny babičky a bloků se k němu vrátily. To ho pohánělo vyzkoušet některé třídy architektury.

V roce 1952 se oženil s Anitou Snyderovou a v roce 1956 změnil své jméno na Franka O. Gehryho. V roce 1954 absolvoval Gehry na špici své třídy s bakalářským diplomem z architektury na univerzitě v jižní Kalifornii. 1954. Na podzim roku 1956 přestěhoval svou rodinu do Cambridge, kde studoval plánování města Harvard Graduate School of Design, ale odešel před dokončením programu. Jeho myšlenky týkající se společensky odpovědné architektury byly předvídatelné. V roce 1966 se rozvedli se Snyderem. V roce 1975 se oženil s panamanskou Berta Isabel Aguilerou, která je ještě ženatá. Má dvě dcery od svého prvního manželství a dva syny z druhého manželství.

1. Architektura by měla mluvit o svém čase a místě, ale touží po nadčasovosti.

Architektův vlastní dům v Santa Monice je často uváděn jako dokonalý příklad jeho architektury. Dům, který byl zrekonstruován v roce 1978, se zdá být ovlivněn tímy sobotních dopoledních výletů do obchodního domu jeho dědečka s jeho použitím nenatřené překližky a vlnité oceli a dalších zdánlivě "utilitárních" materiálů.

Byla to práce, kterou udělal ve svém domě, který mu přinesl uznání v celé rozsáhlé architektonické komunitě. Gehry uvádí ve filmu o sobě, že "bylo to pohodlné a mělo malou zahradu a my jsme si to mohli dovolit. Když jsem je koupil, uvědomil jsem si, že musím něco udělat, než jsme se přestěhovali dovnitř. Milovala jsem myšlenku opustit dům neporušenou a nemusím se s tím mýlit. Přicházel jsem s myšlenkou na stavbu nového domu kolem něj. "Gehry začal přepracovávat architekturu a nechal původní dům téměř neporušený a postavil se kolem ní tak, aby se stal domem v domě. Tento dům byl Gehryho způsob, jak spojit svou lásku k umění a jeho rostoucí sebevědomí jako architekta.

Jeho láska k Picassovi a kubismu byla vyjádřena ve tvaru oken a plotů, které obklopují jeho domov tak hodně, jako by to bylo v budoucích budovách, které by ho přinesly uznání a celosvětové uznání.

2. Nechte zkušenost začít!

Společnost byla založena v roce 1900 skupinou soukromých občanů jakoMuzeum umění v Torontu, muzeum bylo přejmenováno v roce 1919 jako Galerie umění v Torontu a přesto přejmenováno na Galerie umění Ontária (AGO) v roce 1966. Současná poloha se datuje do roku 1910, kdy byla galerie pozvána na majetek známý jako Grange, historický gruzínský panství postavené v roce 1817. V roce 1920 umožnilo muzeum Ontario College of Art postavit budovu na areálu. Přeměna v roce 2004 by zahrnovala zničení postmoderní budovy roku 1992.

AGO se znovu otevřela v listopadu 2008. Pozoruhodnými prvky rozšířené budovy byl nový vstup v souladu s historickým galerií Walker Court, Grange a novým čtyřpatrovým jihovým křídlem pláštěm ve skle a modrém titanu, který má výhled jak na Grange, tak na Grange Park . Nejcharakterističtějším prvkem návrhu je skleněná a dřevěná fasáda. Dokončená expanze získala široký ohlas, zejména pro omezení jejího návrhu. Redakční článek v Globe Mail označil to za "omezené mistrovské dílo" a poznamenal, že " Gehryho genialita spočívá v jeho adaptaci na neobvyklé okolnosti. "

Toronto Star nazval to "nejsnadnější, nejsnadnější a uvolněnější architektonické dílo, které toto město vidělo." Washington Post tvrdil, že "skutečným úspěchem Gehry v Torontu je přeprogramování komplikovaného amalgámu starých prostorů. To není sexy, jako titanové křivky, ale pro projekt je zásadní. "New York Times také zpíval své chvály. "Spíše než bláznivý stvoření, může to být jeden z nejžádanějších a sebepodstatných návrhů pana Gehryho.Není to dokonalá budova, přesto je její vznášející se skleněná fasáda, která evokuje krystalovou loď, která protéká městem, je velkým příkladem toho, jak vdechnout život do staré staré struktury. Místo toho, aby se staré muzeum roztrhalo, pan Gehry pečlivě zašrouboval nové rampy, chodby a schody. "

3. Vaše nejlepší práce je vaše vyjádření. Nyní možná nejste největší, ale když to uděláte, jste jediný odborník.

Z této budovy byl velký architekt Philip Johnson, který cestoval do Bilbao výhradně pro prohlídku velkolepé architektury, řekl, že se rozplýval slzami a prohlásil, že Gehry je "největším architektem, který máme dnes." Johnson později prohlásil strukturu " největší budovu našeho času. "To je docela standardní výrok a větší, přesto pocházející od jednoho z předních a nejuznávanějších architektů světa. Na nedávné dotazy, které v současné době od roku 1980 představuje nejdůležitější budova moderní architektury Vanity Fair Magazine, se Geggenheimovo muzeum v Bilbau dostalo na seznamu.

Stejně jako jeho předchůdce Frank Lloyd Wright, který také postavil muzeum Guggenheim, je Gehry považován za nejvlivnějšího architekta své doby. Stejně jako Frank Lloyd Wright, Frank Gehry také vstoupil do stavu celebrit. Muzeum změnilo vnímání muzeí, souvislosti mezi uměním, architekturou a sběrem.

4. Zpráva, kterou doufám, že jsem poslala, je jen příkladem toho, že jste sám.

8 Spruce Street je pan Gehry první mrakodrap, nejvyšší luxusní rezidenční věž v historii města. V 76 budově se nachází nová veřejná gymnázium a jedna patro nemocničních služeb, které New York Times popsal jako "zvláštní spojení soukromých a veřejných zájmů, které bylo výsledkem politického obchodování s koněmi, a nikoli zjevným přínosem, který by byl získané z tak blízkého vztahu mezi těmito dvěma. "

Věž v obzoru, je obzvlášť úchvatná, když z brooklynského nábřeží. Navzdory neuvěřitelně moderní fasádě má budova klidný staromódní pocit. Konstrukce budovy popisuje New York Times "o tom, že přinášíme stejnou citlivost - zaměření na rafinované textury, kultivování smyslu, že něco bylo formováno lidskou rukou - do digitálního věku".

Budova se zdá, že se pohybuje, navíjí, rotuje, spirálovitě, neustále se mění, jak se zvedá k obloze. Exteriér byl vybudován s 10 500 samostatnými ocelovými panely, téměř úplně jiným tvarem. 8 Spruce Street byla vytvořena pomocí stejného modelu počítačů, který použil pro Guggenheimovo muzeum v Bilbau ve Španělsku více než deset let dříve.

5. Tekutá architektura. Je to jako jazz - improvizujete, spolupracujete, hrajete si, něco děláte, dělají něco ...

Koncertní sál Walt Disney v centru Los Angeles vypadá jinak než staromódní. Exuberantní fasáda, zhotovená z kartáčované nerezové oceli, vypadá, že se vrhá a vybuchne a vystupuje jako ohňostroj. Zdá se, že tyto panely tančí přímo ze země a do oblohy, jako by byly vytvořeny hudbou, ne hudbou.

Budova, která je považována za jednu z nejdůležitějších Gehry, se dobře vztahuje k městu Los Angeles, kde se nachází v blízkosti Dorothy Chandler Pavilion, pozlacená pozdně modernistická budova, ve které sídlily jak filharmonické, tak i akademické ceny.

6. Vím, že kreslím, aniž by mé pero ze stránky. Já prostě pokračuju a moji kresby myslím na ně jako na čmáranice. Nemyslím, že znamenají nic pro někoho kromě mně, a pak na konci dne, konec projektu, vyklouzli tyto malá kresby a jsou zatraceně blízko k tomu, co je hotová stavba a je to výkres…

Mohlo by se říci, že Frank Gehry je stejně umělec jako architekt. Miluje kreslit a je to začátek jeho architektonického procesu. Tyto náčrty tekou a mění a vyvíjejí a nakonec se stávají modely. Více zdokonalování je provedeno a nakonec se každá původní skica stane dokončenou budovou, která nebude v architektonickém světě na rozdíl od jiných. Odkazuje na své náčrty jako na "pokorný, nepořádný," a to zajišťuje, že se umělec udržuje od formulace a opakování.

Jeho náčrtky inspirovaly legendární Sydney Pollack, aby je objevil ve filmu PBS American Masters Skice Frank Gehryho. Film zkoumá Gehryho proces obrácení těchto evanescentních, abstraktních kreseb do hmotných, trojrozměrných tvarů: hotové stavby z titanu a skla, betonu a oceli, dřeva a kamene.

7. Řekl jsem mi, že mám největší ego na světě a že se projevuje, když přijdeš ke mně a

Po mnoha letech odmítnutí navrhnout stavbu v Las Vegas, Gehry souhlasil s návrhem Cleveland Clinic Lou Ruvo Center. Architekt vytvořil vazbu se zakladatelem, distributorem alkoholických nápojů, který se cítil přinucen otevřít neurologické výzkumné zařízení poté, co sledoval jeho otcovský boj s Alzheimerovou chorobou.

Ukázalo by se, že Gehry měl svůj osobní zájem na výzkumu onemocnění mozku. Dlouholetý přítel a analytik, pozdní Milton Wexler, sledoval, jak Alzheimerova choroba a Huntingtonova onemocnění berou životy své ženy a tří švagrů. Gehry souhlasil s konstrukcí budovy pouze tehdy, kdyby byl Huntingtonův seznam přidán do seznamu onemocnění, které by nové centrum ošetřovalo a studovalo.

Komplex se skládá ze dvou křídel spojených otevřeným nádvořím: vyhrazeným výzkumným střediskem, který se nachází na severním konci budovy, a prostor pro "pronájem", který je nazýván centrem života, který se nachází na jižním konci. Čtyři příběhová klinika na severu obsahuje lékařské úřady, místnosti pro pacienty a výzkumný prostor je popsána jako poměrně přímočará struktura skládající se ze sbírky skládaných krabic v bílém štuku a skle.

Kancelářské křídlo připomíná míchanou, neurčitou sbírku krabicových formulářů. Centrum životních aktivit je vznášející se sochařský objem zastrčený pod podpisovou střechou z nerezové oceli Gehry, která byla navržena jako prostor pro události. Lze jej pronajmout na párty, svatby a zvláštní příležitosti s výnosy přímo do centra výzkumu.

8. Kreativita je o hře a jakési ochotě jít s vaší intuicí. Je to pro umělce zásadní. Pokud víte, kam jedete a co budete dělat, proč to uděláte?

Taneční dům v Praze byl společným projektem s chorvatsko-českým architektem Vlado Milunic. Budova, která ve skutečnosti připomíná několik budov, byla postavena na volném pozemku u řeky. Architektura, která je velmi netradiční, byla v té době poměrně kontroverzní. Tato moderní rozmarná vyniká a odděluje se od tradičních stylů architektury v krajině; Barokní, gotická a secesní. Gehry původně pojmenoval dům Fred a Ginger, protože dům silně připomíná dvě taneční paže v ruce, ale pak se vyhýbal tomu, aby to nazval tak, že nechtěl přinést do Prahy "hollywoodský kýč".

Taneční dům byl postaven ve stylu známém jako dekonstruktivista nebo někdy nazývaný "nový barok". Je to neobvyklý tvar, který je podpořen 99 betonovými panely, z nichž každý má jiný tvar a rozměr. Na vrcholu budovy stojí velká zkroucená konstrukce kovu přezdívanáMedusa.

9. Zjistěte, co přichází vaše cesta. Využijte to nejlepší. Buďte zodpovědní, jak můžete a něco dobrého se stane ...

Barcelonská socha zlaté ryby, známá jako Peix, je jedním z mnoha uměleckých předmětů ve městě a okolí. Kousek sedí v přístavu olympijské na základně velkého mrakodrapu, Hotel Arts, jedné z nejvyšších budov ve městě. Gehry byl pověřen vybudováním díla pro letní olympijské hry v Barceloně v roce 1992. Velké měděné barvy z oceli, kamene a skla směřují k moři. Měděné tance na slunci mají podobně jako váhy ryb, jak se blíží k povrchu vody.

Gehry vybudoval velké, freestanding rybí sochy pro zahradu Minneapolis Scultpure a restauraci Fishdance v japonském Kobe. Velmi inspirovaná rybou, Gehry vytvořil řadu šperků, lamp a soch na základě tohoto předmětu. "Bylo to náhodou, že jsem se dostal do rybího obrazu," řekl Gehry PBS. Jeho zájem byl vyvolán, když jeho kolegové znovu vytvářeli řecké chrámy. "Tři sta milióny let předtím, než byl člověk ryba ... jestli se musíš vrátit, a nejsi jistý, jestli budeš vpřed ... vrátit se před třemi sto miliony lety. Proč se zastavujete u Řeků? Takže jsem začal kreslit ryby ve skicáři a pak jsem si uvědomil, že tam je něco. "

10. Mám rád myšlenku spolupráce - to vás tlačí. Je to bohatší zážitek.

V roce 2003 Gehry vstoupila do partnerství se společností Tiffany & Co., která vytvořila exkluzivní sbírku šperků, která byla zahájena v roce 2006. Je založena na vynikajícím pochopení materiálů a struktury a sbírka zkoumá výrazný potenciál drahých kovů, dřeva a kamene. Stejně jako jeho budovy, paní Gehryho šperky a domácí sbírka vyzařují vitalitu, kdy Tiffany dovedně uvědomuje spontánní zákruty a obraty architektonického invenčního stylu. Mnoho Gehryho architektonických stylů by se překrásně překládalo do náramků, váz, mís, náramků a svícnů. Pár manžetových karet okamžitě připomene Peixovi a jeho dalším rybí struktuře.

Existuje dobrý důvod, proč je Frank Gehry považován za nejvýznamnějšího architekta našeho dne. Je talentovaný a mnohostranný. Jeho umění, architektura a design odrážejí naši moderní éru, která je často spojuje jak s minulostí, tak s budoucností. Máte oblíbenou budovu Gehry? Musím říci, že Guggenheimovo muzeum v Bilbau je určitě moje, ale v Praze je něco okouzlující a okouzlující "Fred a Ginger"!

Populární Příspěvky

Skvělé Nápady

Kategorie: